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Notas de producción del estreno más esperado
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Información sobre la producción
Spider-Man 3, de Columbia Pictures, reúne al reparto y a los cineastas de las dos primeras aventuras, ambas grandes éxitos de taquilla, en una telaraña de excitación que transportará al público de todo el mundo a nuevas y emocionantes cotas el 4 de mayo de 2007.
En Spider-Man™ 3, basada en la legendaria serie de Marvel Comics, Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más temidos villanos, Hombre de Arena y Venom, consiguen un poder sin parangón y sed de castigo, la mayor batalla de Peter es contra si mismo. Spider-Man tendrá que volver a descubrir la compasión que lo convierte en lo que es: un héroe.
Columbia Pictures presenta Spider-Man™ 3, una producción de Marvel Studios/Laura Ziskin, protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rosemary Harris, y J.K. Simmons. La película está dirigida por Sam Raimi (Spider-Man™, Spider-Man™ 2). El guión es de Sam Raimi & Ivan Raimi y Alvin Sargent (Ordinary People, Spider-Man™ 2) y la historia de pantalla es de Sam Raimi & Ivan Raimi; basada en el cómic de Marvel de Stan Lee y Steve Ditko. Los productores son Laura Ziskin (Spider-Man™, Spider-Man™ 2), Avi Arad (Spider-Man™, X-Men), y Grant Curtis (Spider-Man™, Spider-Man™ 2). Los productores ejecutivos son Stan Lee, Kevin Feige (Spider-Man™ 2, X Men 2), y Joseph M. Caracciolo (Spider-Man™ 2, Los Ángeles de Charlie®). El director de fotografía es Bill Pope, ASC (Spider-Man™ 2, Trilogía Matrix). Los diseñadores de producción son Neil Spisak (Spider-Man™, Spider-Man™ 2) y J. Michael Riva (En Busca de la Felicidad, Algunos Hombres Buenos). El montador es Bob Murawski (Spider-Man™, Spider-Man™ 2). El supervisor de efectos visuales es el ganador del Oscar, Scott Stokdyk (Spider-Man™, Spider-Man™ 2). Los efectos visuales especiales son de Sony Pictures Imageworks Inc. El diseñador de vestuario es el ganador del Oscar en tres ocasiones, James Acheson (El Último Emperador, Mentiras Peligrosas, Restoration). La música original es de Danny Elfman (Spider-Man™, Spider-Man™ 2). La banda sonora es de Christopher Young (Ghost Rider, Spider-Man™ 2).
La película se estrenará en los cines de todo el mundo el 4 de mayo de 2007.
SOBRE LA PELÍCULA
En Spider-Man 3, de Columbia Pictures, regresa uno de los personajes favoritos de los aficionados al cine continuando una de las franquicias de mayor éxito de taquilla de la historia del cine. Juntas, Spider-Man y Spider-Man 2 han recaudado más de mil seiscientos millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.
Mientras se desentrañan las continuas aventuras de Peter Parker, Spider-Man 3 cierra algunos de los temas del personaje que comenzaron en las dos primeras películas. Sam Raimi, que ha dirigido las tres entregas de la franquicia de éxito dice, “El corazón de las películas de Spider-Man siempre ha sido la profundidad y la riqueza de los personajes y sus vidas interconectadas. El amor de Peter por Mary Jane Watson y su amistad con Harry Osborn siempre han sido las partes más ricas de nuestras historias”.
“Al desarrollar esta tercera entrega nos preguntamos, ‘¿Qué es lo que todavía tiene que aprender este joven?’”, dice Raimi. “Lo ponemos en situaciones en las que se ve obligado a enfrentarse a su falta de carácter —obstáculos que, en historias previas, no hubiera sido capaz de superar. Así que, o es derrotado o crece para ser la persona heroica que es capaz de superar estos obstáculos. Cuanto más crece la profundidad de los personajes se convierten en seres humanos más ricos y pueden conseguir más cosas que en películas anteriores”.
“Al final de la segunda película, por primera vez, hay una razón para el optimismo en la vida de Peter”, dice el productor Avi Arad, que hasta hace poco era director de Marvel. “Ha conseguido a la chica —pero cuando ella dice, ‘Ve a por ellos, tigre’, sabes que es realista y quizá esté intranquila por cómo va a ser la vida. Lo que Sam quiere hacer es probar al héroe —y eso significa que Spider-Man 3 nos llevará a un lugar muy diferente en la vida de Peter, en la vida de Mary Jane, y en la vida de Harry".
En Spider-Man 3, Peter afronta el mayor desafío hasta el momento —y la mayor batalla de todas es la batalla contra si mismo.
Cuando empieza la película, las cosas parecen ir yéndole tan bien a Peter que su éxito empieza a subírsele un poco a la cabeza...y cuando una sustancia negra se pega al zapato de Peter, las cosas dan un giro. La propia sustancia se pega al traje de Spider-Man, convirtiéndolo en negro y potenciando sus poderes, pero también saca el lado oscuro de la personalidad de Peter, y lucha por controlarlo.
“Queríamos explorar el lado más oscuro del personaje de Peter”, dice la productora Laura Ziskin. “Cuando su traje se convierte en negro, potencia y enfatiza características que estaban escondidas. En este caso, lo hace más fuerte y más rápido, pero también más orgulloso y agresivo".
“Nos preguntamos, ’¿Qué es lo que todavía tiene que aprender este joven?’”, dice Raimi, “y lo colocamos en situaciones donde se ve obligado a enfrentarse a estas ausencias de carácter y crecer como persona para superar estos obstáculos y ser realmente un héroe".
“Cuando leí el guión estaba realmente emocionado por la dirección distinta en la que íbamos con Peter Parker y los otros personajes y argumentos”, dice Tobey Maguire, que vuelve en el papel de Peter Parker. “Estamos cubriendo un terreno nuevo aquí, con una toma nueva de la historia mientras mantenemos la continuidad de los personajes de las dos películas previas”.
Kirsten Dunst regresa en su papel como Mary Jane Watson en Spider-Man 3. “Creo que los fans adorarán esta película, porque nosotros adoramos esta película”, dice Dunst. “Significa mucho para todos nosotros, y realmente hemos trabajado duro para hacer cada escena lo mejor posible”.
James Franco también recupera su papel de Harry Osborn. “La historia de Harry viene del final de Spider-Man 2 cuando aprende la horrible verdad sobre su padre y su amigo—aunque no tiene toda la historia. Harry es un alma atormentada; toda su vida la vivió por su padre, y cuando se lo arrebatan, lo único que le queda en la vida es vengar la muerte de su padre".
Por supuesto, Spider-Man 3 también presenta las increíbles secuencias de acción que los fans de Spider-Man esperan. En esta película, Spider-Man se enfrenta a dos villanos clásicos: Hombre de Arena, que hace su primera aparición en el cuarto capítulo de El Increíble Spider-Man, y Venom, uno de los villanos más memorables del cómic.
“Los cómics de Marvel —y especialmente los de Spider-Man— siempre han tenido un buen puñado de villanos entre los que escoger”, anota Raimi. “Muchos grandes artistas y escritores de Marvel desarrollaron estos personajes. Fue una tarea muy fácil coger estos maravillosos cuentos e imágenes y desarrollar nuestra historia a partir de ellos".
Thomas Haden Church interpreta a Flint Marko, un hombre obsesionado con los errores de su pasado, que se ve atrapado en un experimento de física que va mal. Su ADN se fusiona con la arena... y se convierte en Hombre de Arena, un villano que puede cambiar de aspecto, de tamaño y de forma a su voluntad. “Lo considero un honor, en realidad”, dice Church, nominado al premio de la Academia por su papel en Sideways, sobre unirse a la franquicia. “Las películas de Spider-Man están en lo más alto del panteón de las películas de super héroes. Muchos son llamados, pocos escogidos, y yo estoy orgulloso de ser uno de los pocos".
“Flint Marko se convierte en Hombre de Arena cuando cae en un lugar de pruebas radioactivas donde están llevando a cabo una fusión molecular experimental y accidentalmente se fusiona con arena”, dice Church. “Como resultado, puede cambiar de forma y adaptarse al entorno. Puede medir lo que quiera. Puede formar puños gigantes de arena, martillos, una maza. Puede convertirse en un tornado de arena o tamizarse en la arena. Es más maligno y amenazador que cualquier otro villano”.
Topher Grace se une al reparto como Eddie Brock, un personaje parecido a Peter Parker en algunos modos, que se transforma en Venom —la archi némesis de Spider-Man. “Cuando estaba hablando de la película al principio, Sam me preguntó si sabía lo que significaba ‘archi némesis’. Pensé que significaba un gran villano, pero Sam apuntó que realmente significaba un villano que tiene los mismos poderes y habilidades que el héroe, pero los utiliza para el mal", dice Grace. "Sam ha llegado muy lejos para hacer a este personaje igual y opuesto a Spider-Man".
Grace continúa, “Eddie Brock, que se convierte en Venom, es muy parecido a Peter Parker. Ambos trabajan en el mismo sitio, ambos compiten por el mismo trabajo, y ambos tienen la misma mujer en sus vidas —la diferencia es que Eddie es muy inseguro. Dirías que Eddie es el chico que Peter hubiera sido si no hubiera tenido la buena suerte de tener a la Tía Mary y al Tío Ben para criarlo".
Una vez más poniendo el impulso y el balanceo a las telas de Spidey están las estrellas de los efectos especiales de Sony Pictures Imageworks. El equipo estuvo nominado al premio de la Academia por su trabajo en la primera película de Spider-Man y obtuvo el Oscar por su trabajo con los efectos visuales en Spider-Man 2. Continuando su trabajo en Spider-Man 3, el supervisor de efectos visuales Scott Stokdyk fue responsable de supervisar los esfuerzos de más de 200 animadores y artistas de Imageworks.
“Mi mayor desafío en Spider-Man 3 ha sido la necesidad de darle la vuelta a la moneda y responder a los cambios según venían”, dice Stokdyk. “Pasan muchas cosas en esta película —más personajes y más tramas. Sam trabaja muy duro para asegurarse de que todas las piezas encajan, y era nuestra responsabilidad responder en la ejecución de su visión”.
Laura Ziskin dice que como con las dos primeras películas, el público puede esperar que Spider-Man 3 tenga una historia convincente, personajes excepcionalmente bien dibujados con relaciones complejas, pero incluso mayor y mejor: “Tenemos más personajes nuevos, más villanos y más lucha para Peter Parker —quizá la mayor batalla de su vida”.
VIEJOS AMIGOS...
“Al principio de Spider-Man 3, nos encontramos a Peter Parker casi donde lo dejamos al final de la segunda historia de Spider-Man”, dice el director Sam Raimi. “Está acostumbrándose a lo que significa ser un héroe y los sacrificios que tiene que hacer para hacer lo correcto. En cuanto a su relación con Mary Jane, ambos están más cerca de lo que nunca habían estado —ella ha aprendido que él es Spider-Man al final de la segunda película e intenta cumplir la promesa que hizo de compartir las responsabilidades de la posición de superhéroe de Peter".
“Hemos visto a Peter, Mary Jane y Harry crecer durante el transcurso de las primeras dos películas, así que queríamos hacer algo que fuera sorprendente pero inevitable", añade Laura Ziskin. "Queríamos llevar a los personajes en un viaje que satisficiera al público y que sonara verosímil para los personajes".
De vuelta para hacer este viaje están Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco.
Peter se siente bastante bien —las cosas se están encarrilando en su vida como nunca antes", dice Maguire. "Finalmente se le reconoce como Spider-Man, como alguien que está ayudando a la comunidad, y tiene una gran relación con Mary Jane, que por su parte también está experimentando el éxito. Está empezando a sentir el tipo de confianza de convertirse en un hombre, mezclado con la atención llena de alabanzas que está empezando a recibir”.
Raimi anota, “A Peter nunca antes le había mirado la gente como alguien a quien admirar. Ciertamente, nunca había tenido a nadie que le animara. Esto tiene un efecto inesperado en Peter: despierta su ego orgulloso. Este es el principio de un movimiento hacia su lado oscuro en esta película”. Ese lado oscuro sale a relucir cuando entra en contacto con una sustancia negra que se adhiere al traje de Spider-Man de Peter. Cuando la sustancia convierte en negro su traje, descubre que tiene más fuerza y agilidad que nunca... pero también que la sustancia saca su orgullo y su sed de venganza. En el clímax, Peter tiene que dejar de lado su ego. Debe dejar de lado su deseo de venganza", continúa Raimi. “Tiene que aprender que todos somos pecadores y que nadie puede pasar por encima de los demás. En esta historia debe aprender a perdonar".
Maguire estaba emocionado por volver otra vez al papel de Peter Parker. “Siempre quieres explorar nuevos terrenos y esta era una oportunidad de hacerlo con personajes familiares”, anota. “Lo fresco es una continuidad directa —viene de Spider-Man y Spider-Man 2. Como actor, es realmente emocionante —hay mucho con lo que jugar”.
“Siempre estábamos buscando formas de quitar la máscara, para que pudieras ver por lo que está pasando Peter", dice Maguire. "Cuando veo una película, me involucro con los personajes y me preocupo por ellos. Tengo que conectar con ellos para poder sentir lo que sienten”.
El cambio de comportamiento de Peter empieza a pasar factura en su relación con Mary Jane. “Mary Jane se siente muy segura con su carrera, aunque todavía hay inseguridad por culpa de la familia con la que se crió", explica Dunst. "Pero cuando pierde su trabajo justo cuando se está alabando a Spider-Man, Peter no está allí con ella como le hubiera gustado. Se le está apartando un poco y su relación se empieza a deshacer”.
“Peter y M.J. luchan con cosas con las que todo el mundo trata en una relación", añade Ziskin. "Ambos están tratando de asimilarlo, pero no están en sincronía con dónde se encuentran en sus vidas —se están perdiendo el uno al otro en un momento bastante crítico".
“Ahora que Tobey y yo hemos trabajado en tres películas juntos, nos conocemos muy bien”, dice Dunst. “Sé qué botones apretar con él, y él sabe cuáles apretar conmigo. Esto redunda en una relación más complicada, más adulta, que es genial para la película. Todo lo que sentimos el uno por el otro está en la película. Nuestra relación ha madurado”.
Tras haber mostrado su talento vocal en películas como The Cat´s Meow, Dunst disfrutó de la oportunidad de cantar en pantalla otra vez. "Me divertí haciendo las escenas de canto", dice. "Había pre grabado la canción —estaba aterrorizada por cantar en directo— pero mi primer día de trabajo fue bajar las escaleras del escenario de Broadway para ‘Manhattan Memories’ con tacones altos y un vestido y luego bailar al fondo”.
Redondeando el trío central está James Franco como Harry Osborn. Al final de la última película, Harry descubre la verdad sobre su padre y la identidad secreta de su amigo Peter. El odio y el resentimiento hacia Spider-Man ahora se extienden a Peter, al que ahora ve como un enemigo. Consumido por pensamientos de venganza contra Peter, al que hace responsable de la muerte de su padre, Harry entra en la guarida de su padre y se convierte en el Nuevo Goblin.
Los cineastas querían un aspecto fresco para el despiadado Harry. “Hablamos sobre cómo Harry probablemente usaría la última tecnología disponible en OsCorp para crear su arsenal”, anota el productor ejecutivo Kevin Feige. “Queríamos algo contemporáneo pero que siguiera siendo mortalmente práctico”.
“Harry tiene un vehículo que es más elegante y ágil que el planeador —ha tomado las armas de su padre y las ha hecho suyas”, dice el productor Grant Curtis. “Por otra parte, algunas armas, como las bombas calabaza, son inmejorables. Con el Nuevo Goblin, se tiene una mezcla entre la vieja escuela con las bombas calabaza y la nueva escuela con el bastón volador trucado”.
El diseñador de vestuario James Acheson colaboró con los cineastas en el aspecto militar de Harry Osborn. “La ropa de Harry refleja una mezcla entre las de los SWAT urbanos y la de una especie de caballero negro, pero con atributos bastante desagradables como espadas que salen de su brazo”, dice Acheson. “El traje es principalmente negro. Hay un toque de verde aquí y allí como recuerdo de su padre, pero Harry tiene su propia personalidad”.
“El principal dilema de Harry viene de esto: ¿Cuánto ama a sus amigos?” dice Franco. “Si acepta el hecho de que quiere a Peter y a Mary Jane, también tiene que aceptar que su vida hasta ahora ha sido una mentira —ha estado viviendo sólo para el odio, amando al hombre diabólico que fue su padre y haciendo su voluntad".
“Hemos llegado muy lejos con estos personajes”, dice Raimi. “Esta película fue una oportunidad para continuar cada una de sus historias, para mostrar su viaje desde que los vimos por primera vez hace cinco años y también para explorar lo lejos que todavía tienen que llegar”.
...Y CARAS NUEVAS
En Spider-Man 3 —como en las dos primeras películas— los cineastas hicieron un esfuerzo especial para asegurarse que los villanos eran un reflejo de Peter y de los problemas que soporta mientras se hace mayor. Según Raimi, todos los personajes en Spider-Man 3 hacen avanzar la historia de Peter Parker. "Nosotros sostenemos un espejo”, dice Raimi. “Todos los personajes están ahí con un propósito —parte del hilo de la vida de Peter”.
“Los cómics de Spider-Man tienen probablemente la mayor galería de malos de cualquier cómic de super héroes —hay muchos villanos memorables en los cómics”, dice el productor ejecutivo y presidente de producción de Marvel, Kevin Feige. “Con los villanos de Spider-Man 3 queríamos continuar la tradición —siguiendo al Duende Verde y a Doc Ock— de presentar villanos que no sólo dieran espectáculo y tuvieran presencia física ante las habilidades de Spider-Man, sino que fueran personajes con muchas capas y con conflictos". Para esto, los cineastas tomaron a dos de los más grandes y más memorables villanos del universo de Spider-Man: El Hombre de Arena y Venom.
HOMBRE DE ARENA
El Hombre de Arena es un villano clásico, e hizo su primera aparición en 1963 en el cuarto episodio de The Amazing Spider-Man.
“Flint Marko/Hombre de Arena es uno de los estandartes del universo Marvel, y el personaje presenta un rival para Spider-Man que no habíamos podido explorar antes —el aspecto intangible de un villano”, anota el productor Grant Curtis. “¿Qué pasaría si dieras un puñetazo a tu oponente y de repente no hay nada ahí? ¿Qué pasaría si en un instante se convirtiera en polvo? La belleza del Hombre de Arena es que es como luchar contra una navaja suiza. Crees que lo tienes controlado y entonces él cambia a una nube de polvo, o eleva su puño de martillo hacia ti, o se convierte en un montón de arena”.
El nominado al premio de la Academia Thomas Haden Church interpreta el papel principal del complejo Hombre de Arena. “Hemos sido afortunados de contratar algunos actores extraordinarios para interpretar a los villanos en las películas de Spider-Man, y Spider-Man 3 no es una excepción”, dice Raimi. “Cuando vimos cómo Thomas Haden Church presentaba, en su papel de Sideways, a un personaje con calor, humanidad y gracia —aunque el personaje escogía constantemente todas las elecciones equivocadas— supimos que podría hacer lo mismo para este villano clásico de Marvel".
“Creo que querían que el Hombre de Arena fuera un tipo como yo —un tipo que estuviera al límite y que fácilmente podría haber sido un criminal; un tipo implacable para algunas cosas, tal y como soy yo en la vida real", dice Church. "Hay una dureza y una crudeza que Sam encontró seductoras".
“Flint Marko es un solitario con un pasado bastante oscuro”, dice Church. “Pensé mucho en Lon Chaney, Jr. y los personajes por los que fue más conocido —siempre había una tristeza en sus ojos y una especie de cualidad de desafecto hacia él como hombre”.
Church anota que en sus primeras conversaciones con Raimi encontró otra inspiración para su personaje, una que arraiga al Hombre de Arena en una leyenda de hace siglos. “Sam me dio un libro de una fábula judía que rodea al Golem —una criatura hecha de tierra. Esa idea —esta criatura que no era un villano de corazón— fue muy significativa para Sam y se convirtió en una gran influencia.
“Como Flint dice de si mismo, él no es una mala persona”, dice Church. “Sólo ha tomado malas elecciones. Soporta el peso de una terrible culpa por algo que pasó tiempo atrás y por las cosas que están ocurriendo justo ahora. Sabe que lo que está haciendo es algo criminal, pero se ve a sí mismo como un hombre íntegro. Está haciendo lo que piensa que tiene que hacer. Nadie en las películas de Spider-Man viste simplemente un sombrero negro".
Escapando después de fugarse de la prisión, Marko cae en unas pruebas de física y se fusiona molecularmente con arena. Después de este accidente, Marko descubre que puede atraer material desde su entorno inmediato hasta su físico capaz de cambiar de forma. "El nacimiento del Hombre de Arena va a ser una de las escenas más alucinantes de Spider-Man 3, dice el productor Avi Arad. "Flint Marko se está fugando cuando entra en un complejo de pruebas en el momento en que se está probando un nuevo proceso científico. En la gran tradición de Marvel, los malos actos de Marko le llevan a transformarse en el Hombre de Arena. Será fascinante ver la creación de esta criatura".
Church estuvo aproximadamente un año preparándose para el papel, con un entrenamiento físico y una dieta que le llevó a ganar unos nueve kilos de músculo antes de empezar a rodar. “En el cómic, el Hombre de Arena es un tipo muy musculoso —parece un tipo de la WWF”, dice el actor. “Para la película decidimos darle un aspecto más delgado —endurecido en las calles, como Terry Malloy en On the Waterfront”.
Church dice que todo el trabajo duro valió la pena cuando empezó el rodaje. “Sam me señaló cuales serían los rigores físicos que tendría el papel, así que no estaba sorprendido. Toda la actividad física y el entrenamiento realmente me ayudaron a desarrollar la energía que necesitaba para gran parte de mi trabajo en la película”.
VENOM
Eddie Brock, interpretado por Topher Grace, es un joven fotógrafo educado y ambicioso que se convierte en el rival para el trabajo de Peter en el Daily Bugle. Cuando Spider-Man finalmente se libra de la siniestra sustancia negra, ésta encuentra a Brock, que se transforma en el deliciosamente diabólico Venom, también uno de los favoritos de los fans de Marvel. En muchos modos, Venom es un reflejo del propio Peter Parker; se podría decir que es el propio lado oscuro de Peter que cobra vida.
“Estábamos realmente emocionados por traer a Venom a la película, porque es un personaje que tiene sus orígenes en Peter”, explica el productor Grant Curtis. “Cuando Spider-Man lleva el traje negro, el traje empieza a tomar la huella y las habilidades de Spider-Man. Cuando Peter se libra de ella, la sustancia se traslada a Eddie Brock, que no es tan buen hombre como Peter. Transforma a Brock, una persona que se siente universalmente aislada, en Venom. Venom posee algunos de los poderes de Spider-Man, y quiere atacar".
“Venom es uno de los personajes más difíciles de derrotar para Spider-Man", anota Arad. "Venom conoce a Spider-Man: cómo siente, cuáles son sus fuerzas y también sus debilidades. Ese es el enemigo definitivo".
“Venom tiene una historia con un origen único, e intentamos contar esa historia haciendo justicia a un personaje que es, posiblemente, uno de los personajes más populares de Marvel de todos los tiempos”, dice Curtis. “Venom tiene los mismos poderes que Spider-Man, pero está un poco más malhumorado y es más agresivo—puede saltar más lejos, balancearse más lejos y correr más rápido. En definitiva, es como ver a Spider-Man luchando con su propio yo más fuerte cuando ves el ballet aéreo entre los dos. Verlo es muy emocionante”.
El cómic de Marvel introdujo a Venom en los 80. Hizo su primera aparición en el capítulo 298 de The Amazing Spider-Man, y Eddie Brook apareció por primera vez dos capítulos más tarde. Anteriormente, el traje negro de Spider-Man se había presentado por primera vez en la portada del capítulo 8 de Secret Wars, en 1984.
Grace ha sido fan de Marvel durante años, y disfrutó de la oportunidad de representar a uno de sus villanos favoritos de todos los tiempos: "Estaba leyendo los cómics hace años cuando apareció Venom, y recuerdo que pensaba que era el más chulo, el personaje más carismático”, dice Grace. “Estaba muy honrado sólo con venir y conocer a Sam, Laura y Avi; fue genial escuchar a Sam destacar toda la trama de la película. Estaba nervioso y emocionado, y todavía me siento así un año más tarde, como si estuviéramos rodando la película".
Después de que le dieran el personaje de Eddie Brock/Venom a Grace, el director Sam Raimi discutió el personaje con detenimiento con él. "La visión de Sam de un Venom que es una especie de doble diabólico de Peter me pareció muy interesante", continúa Grace. "Hablamos de que Venom se regocija siendo malvado. Se emborracha de ese poder muy rápido".
“Al contrario que el Hombre de Arena, que está presente desde muy pronto en la película, mi personaje, Eddie, sufre una lenta transformación —está tejida a través de la historia", dice Grace. "Te preguntas si Peter no hubiera estado bajo el encantamiento de algo tan terrible, ¿hubiera tenido Eddie que llegar tan lejos? Es uno de los muchos aspectos intrigantes de la historia, que Peter Parker sea una de las razones del nacimiento de un villano”.
Ziskin dice que Grace fue la elección ideal para interpretar a Eddie Brock/Venom. “Topher está espectacular, ¡fascinante! Es divertido y aterrador, y un gran aporte al grupo”.
Grace, que se describe como “un tipo flacucho”, aumentó unos 9 kilos para el papel, trabajando durante varios meses antes de empezar a rodar. Durante la pre producción, Grace fue objeto de escáners de su cuerpo y análisis de datos de captura de movimiento para que los departamentos de vestuario y efectos visuales los utilizaran.
“Estaban haciendo un escáner de mi cuerpo y alguien mencionó que el escáner sería de gran ayuda para hacer mi muñeco. ¡Mi muñeco!” recuerda Grace. “¡Ni siquiera se me había ocurrido que me convertiría en un muñeco! Fue muy emocionante”.
GWEN STACY
Otra favorita de los fans, Gwen Stacy, hace su debut en cine en Spider-Man 3. Muy conocida por los fans de los cómics, Gwen hizo su primera aparición en diciembre de 1965 (capítulo 31 de The Amazing Spider-Man) y rápidamente se convirtió en el primer amor de Peter Parker.
En Spider-Man 3, Gwen es una guapa compañera de clase que tiene un enamoramiento con Spider-Man. Su presencia aporta una nueva dinámica a su relación con su verdadero amor, M.J. Gwen también es el objeto del deseo de Eddie Brock, que confunde su amistad casual con el interés romántico.
Bryce Dallas Howard tomó el papel. Dice que a pesar de las diferencias entre el cómic y las versiones de pantalla de su personaje, Howard fue capaz de utilizar el cómic como inspiración para dar vida a Gwen Stacy. "Había una relación muy profunda en los cómics —ese fue mi punto de partida", dice la actriz. "Gwen es un personaje secundario en esta película, pero hay detalles y un trasfondo en las escenas de Gwen con Peter. Ella no es una mera distracción para Peter Parker. Es una persona que, si las cosas hubieran sido distintas, podría haber sido una buena compañera para él. Como su padre es capitán de policía, está acostumbrada a que alguien salga y ponga su vida en peligro todos los días y amarlo incondicionalmente. Pude construir eso, interpretar el personaje que estaba escrito en el cómic”.
La productora Laura Ziskin anota que Howard estaba particularmente emocionada por interpretar sus propias escenas de acción y que le parecía un juego todo lo que le lanzaba Raimi. “Bryce nos impresionó cuando llegó para leer con Tobey para el papel de Gwen Stacy”, recuerda Ziskin. “Tenía esta especie de luz del sol en medio de un montón de oscuridad y drama de la historia. También era una guerrera. Todo lo que le pedíamos que hiciera —incluso si era colgar de un edificio a varios pisos de altura o planear en el aire con Spider-Man —era espectacular”.
El nominado al Oscar, James Cromwell interpreta al padre de Gwen, el capitán del departamento de policía de Nueva York, George Stacy, que comparte con Peter inquietante nueva información sobre la muerte del Tío Ben, y que se preocupa por el intenso interés de Eddie Brock por su hija. Theresa Russell interpreta a Emma Marko, la mujer de la que está separado Flint Marko.
“Es maravilloso traer nuevos actores a la serie porque, aunque tienes una serie de reglas y argumentos existentes que quieres adherir, al mismo tiempo tienes que agitarlo, trayendo nuevas voces y energías a la película que no hemos experimentado antes", anota Raimi. "Le da al público una experiencia nueva, con los personajes que quieren, pero con una nueva energía dinámica con estas caras nuevas con ellos en pantalla".
SOBRE LA PRODUCCIÓN
“En términos de logística y de alcance de acción, Spider-Man 3 es, de lejos, la más grande de las tres películas", dice Ziskin. "Queríamos cumplir las expectativas del público y traer nuevas y emocionantes experiencias a la tercera película. Sam ha subido realmente la apuesta para esta película, en términos de secuencias de acción y efectos visuales que involucran al Hombre de Arena y a Venom, por lo que es un esfuerzo gigantesco, con unas 1000 personas trabajando para conseguir ese objetivo”.
Durante la producción, Raimi confió en miembros clave de su equipo de cineastas que trabajaron previamente en Spider-Man y en Spider-Man 2 —incluido el supervisor de efectos especiales John R. Frazier y el director de la segunda unidad Dan Bradley— para dar vida a toda la historia de Peter Parker que fuera posible antes de las cámaras. "Siempre que sea seguro y práctico, me gusta captar la acción en la cámara", dice Raimi. "Los efectos visuales son una herramienta fantástica para la acción que no pueden hacer los seres humanos —pero si un hombre puede hacerlo, hagámoslo".
El equipo de talentosos especialistas estaba preparado, pero también lo estaba el reparto. Bryce Dallas Howard sorprendió a los cineastas haciendo un juego de todo lo que le podían lanzar —empezando el primer día. De repente, la actriz se encontró colgando de un arnés. Cuando en una huída una grúa de construcción se estrella contra un edificio, lo destroza todo y provoca que se caiga el suelo que hay debajo de Gwen", dice Howard. "Gwen intenta agarrarse a donde pueda pero finalmente cae en picado muchos pisos antes de ser rescatada por Spider-Man”.
Después de interpretar varias porciones de la secuencia en estudios de sonido de Los Ángeles, Howard estaba ansiosa de volver a ponerse los arneses otra vez para volar con Spider-Man por la Sexta Avenida. ”Lo genial de las películas es que realmente puedes experimentar estas escenas de acción locas, locas, cosas que nunca surgirían en la vida real”, dice Howard.”Sabía que iba a estar al 100% segura porque Sam y el equipo de especialistas realmente protegen a los actores. Así que intenté hacer todas las cosas que pude porque es realmente y ¡es una gran subida de adrenalina!"
Thomas Haden Church también estaba preparado para el desafío —de hecho, incluso más. Otro más que Tobey Maguire —el propio Spider-Man— Church sufrió el tratamiento más brutal para completar las escenas de riesgo para Spider-Man 3. Tanto si lo colgaban en el aire a varios metros con lo que podía aterrizar con la cara en el barro, o si lo perseguían (y cogían) perros, o si lo suspendían a un lado del escenario o se caía en las vías del tren, o si se aplastaba la cara contra un panel de plexiglás, el actor se vio a sí mismo magullado y golpeado repetidamente, pero estaba preparado para todo. Según el productor Grant Curtis, “No era intencionado, pero a veces parecía que si hacía falta apalear a algún actor por algún motivo, Thomas tenía todas las papeletas”.
Dos miembros del equipo de producción que desempeñaban un papel clave para asegurarse de que estas secuencias de acción eran todo lo seguras y espectaculares posibles fueron el supervisor de efectos especiales John R. Frazier (que previamente trabajó de lo mismo en las primeras dos películas de Spider-Man) y el director de la segunda unidad Dan Bradley (un veterano de Spider-Man 2). "Trabajar con Sam es como volver a la escuela”, dice Frazier. “Tienes ese momento donde dices, ‘Oh, va a ser realmente duro pero muy divertido’. No es raro para mi estar en una película como Spider-Man 3 durante nueve meses desde el planeamiento de los decorados al principio y durante la producción”.
Una escena que destaca su trabajo es la porción de las alcantarillas subterráneas de una elaborada secuencia de lucha entre Spider-Man y el Hombre de Arena. Raimi trabajó estrechamente con Frazier, Bradley y el supervisor de efectos visuales Scott Stokdyk en la secuencia en la que Hombre de Arena es golpeado por la fuerza de una tromba de agua provocada por la explosión de una tubería y, bastante literalmente, desciende por la alcantarilla. Sam quería que Hombre de Arena se derritiera, en esencia, durante esta secuencia.
“Esta es la mayor escena de agua en una toma que he hecho nunca para una película", recuerda Frazier, que había supervisado previamente los efectos especiales para Poseidón. "Utilizamos 227.300 litros de agua, rodando fuera de una tubería que volaba la parte de atrás del escenario un metro y medio. Cuando ves esta secuencia, el agua parece ser una delgada columna de agua; sin embargo hicimos hueco el centro de la tubería y utilizamos un limitador para controlar el tamaño de la columna. El agua se recuperaba con bombas que podían impulsar 13.638 litros por minuto. Podemos rellenar ambos tanques en unos cinco minutos, así que estamos listos para otra toma”.
La secuencia se cubrió utilizando ocho cámaras, según Stokdyk. “Esta secuencia es donde Spider-Man descubre la debilidad del Hombre de Arena —el agua. Teníamos que poner un Hombre de Arena por ordenador aquí porque el agua iba a demasiada velocidad para que Thomas Haden Church o un especialista interprete partes de la secuencia. El agua es un gran desafío para los efectos visuales, especialmente a gran escala, así que nuestro objetivo aquí era integrar sin que se notase los elementos para esta secuencia entre lo práctico y los efectos por ordenador".
Para Bradley, una de sus escenas favoritas es la lucha entre Peter y Harry en la guarida de la mansión Osborn —que contrasta de forma agradable con la batalla aérea entre superhéroes al principio de la película. “Es una gran lucha, porque es un mano a mano", dice Bradley. "Estos dos chicos se quieren como hermanos —hay mucha historia entre ellos. A causa de la confusión, la falta de comunicación y la inmadurez, ambos terminan haciéndose daño”.
“Trabajamos estrechamente con Sam para coreografiar la lucha entre Peter y Harry en el mansión”, dice Bradley. “Sam quería que esta fuera una batalla entre dos viejos amigos que tienen una pelea, más que una lucha de ‘superhéroes’. Tenía que estar dirigida por las emociones de los dos personajes, contada mejor mediante un estilo de lucha con la que el público pudiera identificarse. Sam, Tobey, James y mi equipo trabajaron codo con codo para que la coreografía pareciera real y sincera para estos personajes".
El trabajo de Bradley y Frazier también se muestra en una secuencia de acción durante un atraco a un banco en el que un guardia de seguridad (interpretado por nada menos que el productor Grant Curtis) cae víctima de la cólera de Hombre de Arena. “Como productor, Grant está cualificado como nadie para guardar el dinero", ríe Bradley "así que Sam lo encasilló y lo invitó a pasar mucho tiempo en el escenario siendo enterrado bajo toneladas de arena como uno de los guardias armados de los coches".
Aunque era aprensivo sobre interpretar la escena de acción, Curtis dice que hubiera sido inútil discutir. “He trabajado con Sam 10 años, así que sé que una vez que se toma una decisión, él va a seguir su camino", dice.
La secuencia empieza de forma espectacular, cuando el Hombre de Arena aplasta la parte de arriba del coche blindado con su puño —que, en realidad, el equipo de Frazier hizo de espuma de poliuretano. Tenía unos dos metros y medio de alto, casi dos metros de ancho y pesaba 226,5 kilos. Entonces, un montón de escombros —arena— llegaban volando hacia Curtis. “En la primera toma, anticipé al golpe y reaccioné demasiado pronto”, recuerda. Tras un ajuste, clavó la segunda toma.
Al final de la secuencia el guardia estaba enterrado en la arena. Para rodar la escena, el coche blindado se elevó y se ladeó en un ángulo de 50 grados para que la arena pudiera descargarse y rellenar el coche, pero con sólo una fracción de esa presión sobre Curtis. El productor pronto se encontró bajo 1,800 kilos de maíz —el ingenioso sustituto de los cineastas para la arena.
La idea de utilizar maíz como sustituto para la arena no llegó inmediatamente a los cineastas. El hombre encargado de investigar que tipo de arena haría al Hombre de Arena era el diseñador de vestuario James Acheson. Después de todo, como parte del equipo responsable del aspecto del personaje, Acheson tendría que responder a algunas preguntas críticas al principio de la producción. ¿A qué se parece un hombre hecho de arena? ¿Su cara sería arenosa o suave? ¿Su ropa también estaría hecha de arena?
La primera orden resultó ser decidir que tipo de arena, exactamente, maquillaría al villano. Se trajeron varios tipos de arena de todo el mundo y se examinaron. Sin embargo, en su investigación, los cineastas rápidamente descubrieron que no sólo saldría caro importar arena, sino que, debido a su peso, demasiada sería insegura para los actores y los especialistas. Al final del día los cineastas se centrarían en un ingenioso sustituto que sería seguro y efectivo: mazorcas de maíz molidas, que se parece a la arena pero sólo pesa la mitad.
Tanto para pensar en que tipo de arena utilizaría el Hombre de Arena o para resolver cualquier otro problema de vestuario, el lema de Acheson era: Cuando tengas dudas, vuelve sobre el texto original. “Sacamos nuestra inspiración, como siempre, del cómic”, dice. ”El Hombre de Arena es uno de estos notables personajes que pueden cambiar de forma, disolverse, desaparecer, crecer o convertirse en barro o en hormigón. Diseñamos varios escenarios y diferentes escalas de la evolución de Hombre de Arena, trabajando con escultores maravillosos para crear maquetas, pequeñas estatuas de Hombre de Arena en sus múltiples apariencias".
Tanto como el Hombre de Arena necesitaba de cada uno de los departamentos para poder hacer su juego, también los necesitaba Venom —el igual y rival de Spider-Man. Acheson y su equipo crearon varias etapas del aspecto de Venom, trabajando con Raimi para crear una tensión en la escultura del traje. “Era importante para Sam y para James que hiciéramos el traje realmente fuerte y agresivo, como con los zarcillos que se arrastran por la cara de Venom en algunos puntos”, dice la especialista en cabezas Shownee Smith, cuya compañía Frontline Design trabajó bajo la dirección de Acheson para fabricar el vestuario especial para la película.
Para que el público conecte con los personajes, Raimi sintió que era esencial que los ojos de los enmascarados y de los personajes malignos fueran visibles durante el transcurso de la historia. "Para Sam era muy importante ver los ojos de Topher a través del traje", dice Acheson. "Sam quiere la emoción que transmiten los ojos reales y una cara real, así que para mantener eso diseñamos varias etapas por las que pasa Venom antes de convertirse en una creación completamente monstruosa”.
Para las escenas donde Brock se convierte en Venom, Grant pasó una hora para que lo metieran en el traje, que añadió entre 50 y 60 kilos a su peso. El actor pasó entonces cuatro horas y media adicionales en maquillaje para que le añadieran varios aparatos, incluidas varias hileras de dientes que llevaba Grace para dar al personaje la ilusión de una boca más grande y amenazadora. Los cineastas también sujetaron mono filamentos en la piel de la cara de Grace para que pudieran tirar y distorsionar el personaje cuando hace su transformación.
“En un momento mientras se rodaban las escenas de la transición, pensé, ’¡Pero qué es lo que he firmado!’”, ríe Grace. Tenía un pringue negro por todo el cuerpo, cables sujetos a mi cara de los que tiraba hacia arriba gente con cañas de pescar, mientras que otra gente debajo de mí tiraba de ellos hacia abajo... Cuando ves que mi personaje tiene dolor, bueno, no se necesitaba mucha actuación".
Acheson también era responsable de ayudar a diseñar otro villano, si se le puede llamar así, es el propio traje negro. Cuando la propia sustancia se pega al traje de Spider-Man, se vuelve negro y saca algunos de los lados más oscuros de la personalidad de Peter. Para Acheson, eso presentaba un desafío — ¿cómo diseñar un vestuario que reforzara la idea de que un traje estaba afectando al personaje? “Está hecho del mismo material que el traje de Spider-Man, pero teñido de un color diferente, y hemos cambiado el color de los reflejos”, explica Acheson. “También cambiamos ligeramente los ojos y hemos cubierto el traje con una rejilla, impresa en Plastison, que imprimimos en pantalla sobre el traje. Es un sistema de rejilla similar al rojo y azul del traje de Spider-Man, impresa con un lustre negro que, esperamos, le de al traje una especie de cualidad líquida. Se convierte en un elemento estructural casi orgánico dentro del traje”.
Tanto si es el traje rojo y azul familiar o el traje negro nuevo —construir un traje de Spider-Man es una empresa enorme, según Acheson. Lleva unas 200 horas crear un traje de Spider-Man— y el rodaje necesitó de 40 trajes. Eso significa 8.000 horas para crear el traje de Spider-Man —sin contar el traje negro de Spider-Man y otro vestuario.
Acheson estudia los movimientos de los actores cuando diseña para sus personajes, y tiene en cuenta el trabajo en los cables que tienen que interpretar cuando crea el vestuario. "Casi todos los personajes de esta película llevan arneses de seguridad bajo su ropa, lo que obviamente afecta al modo en que se mueve la ropa y el modo en que se mueven los actores, así que mantuvimos todos estos aspectos en mente durante el proceso de diseño", dice.
Acheson, que había diseñado el vestuario de Spider-Man y Spider-Man 2, dice que la serie de Spider-Man todavía lo intriga y le supone un desafío. “Sigo estando interesado en trabajar con diferentes tecnologías como la espuma, los plásticos y los metales, además de la tela”, anota. “Estoy interesado en la fusión entre el escultor, el trabajo de efectos especiales, y el taller de costura. Tuvimos mucha interacción entre estos departamentos en Spider-Man 3”.
También interactuando con cada uno de los departamentos estaba el diseñador de producción J. Michael Riva, que está especialmente orgulloso de su trabajo al crear la construcción que sirve de escenario para la batalla final de la película. "Hacer un edificio en construcción no suena muy difícil, pero si tienes sólo ocho semanas para diseñarlo y construirlo, es prácticamente imposible”, dice. “¡Utilizamos unas 20 toneladas de acero, 100 soldadores y 200 carpinteros trabajando contra reloj siete días a la semana para hacerlo! Pero todos lo conseguimos”.
Nos llevó seis semanas para completar el escenario, utilizando toneladas de acero de un proyecto de construcción cancelado. Un ascensor de construcción, completado con un operador, transportó al reparto y al equipo a los distintos niveles del elaborado escenario. Para la extensiva iluminación y las necesidades eléctricas que necesitábamos para la secuencia, se diseñó un laberinto de conexiones que se instalaron a unos cuatro metros de la planta del escenario utilizando unos 6 kilómetros de cable eléctrico. Cuando el escenario estuvo listo para rodar, el Set de rodaje 27 estaba revestido de unos 21.000 amperios, suficiente energía para alimentar unos 200 hogares.
“Lo genial de un escenario de construcción es que es un lugar muy peligroso. Primero, además de la altura del escenario, hay mucho acero por todas partes. Siempre puedes confiar en que Sam vea oportunidades y salga con una forma eficaz de utilizar estos elementos para potenciar el peligro de una escena", dice Riva. "Segundo, era una estructura abierta, que pretende tener unos 50 pisos, abierto a todas partes. Esto ofrecía a Sam un gran abanico de posibilidades para subir y bajar con la red, para realizar una persecución por toda la cara de la estructura de acero. Cuanto más alto subían luchando por el edificio, más crecía la tensión y el peligro. ¡Es una gran caída si no eres Spider-Man!”
Una de las razones por las que los cineastas fueron capaces de conseguir tales cotas es que muchos miembros del equipo eran veteranos de Spider-Man y Spider-Man 2, o ambas. Un ejemplo es el miembro del equipo de efectos especiales de Frazier, el “web master” George Stevens, parte del equipo de efectos especiales de Frazier, que estaba a cargo de diseñar y construir todas las telarañas de la película —tanto para Spider-Man como para Venom. Para una memorable escena al principio de la película en la que Peter y M.J. comparten una noche romántica en una red gigante bajo las estrellas, Stevens construyó una red de unos 7x10 m. "Contando los ensayos que hicimos antes de empezar a construir, trabajamos en esa red durante dos meses", dice Stevens. Cuando llegó el momento de rodar, se sujetó a Maguire y a Dunst con arneses y se les bajó a la red.
SOBRE LOS EFECTOS VISUALES
“El público siempre pide cosas nuevas, que les lleven a lugares nuevos”, dice el director Sam Raimi. “Cuando se trata de efectos visuales eso significa que o bien confías en la tecnología existente y la aplicas de formas nuevas o desarrollar una nueva tecnología para traer estas visiones fantásticas. Siempre te estás preguntando, ‘¿Qué no he visto antes?’ Bueno, si no lo has visto antes, es que posiblemente no hay tecnología que lo permita. En casi todos los casos, tuvimos que desarrollar la forma de conseguir los efectos para Spider-Man 3".
Para el supervisor de efectos visuales Scott Stokdyk —el hombre encargado de llevar los efectos visuales a la pantalla— estas palabras fueron el comienzo de un proceso de dos años para desarrollar la tecnología que hiciera a Spider-Man 3 la película visualmente más asombrosa de la serie. Tan grande como fue el desafío de llevar al Hombre de Arena a la pantalla para el departamento de efectos prácticos, quizá ningún grupo afrontó mayores obstáculos que el equipo de Stokdyk. “Cuando empezamos el proceso de pre producción, todavía no se habían desarrollado los programas informáticos que pudieran conseguir el aspecto y las capacidades del Hombre de Arena que Sam quería ver”, recuerda el productor Grant Curtis. “Sin embargo, Scott Stokdyk y su equipo crearon nueva tecnología para manipular todas las piezas de arena en nuestro personaje. La tecnología existente permitía la gestión de miles de partículas a la vez —pero para animar al Hombre de Arena como quería Sam, teníamos que ser capaces de derretir billones de partículas. Al final, el nuevo código que escribieron precisó de diez años para codificar”. Un equipo de ingenieros de programación dirigido por Douglas Bloom, Jonathan Cohen y Chris Allen, aumentó el ritmo de trabajo para sacar el software que daría a los animadores la herramienta que necesitaban para hacer su trabajo.
El productor Avi Arad anota que antes de que pudiera empezar cualquier trabajo, los animadores primero tenían que saber a lo que se enfrentaban. “Teníamos que entender cómo se comporta la arena. Sólo después de hacer eso pudimos trabajar en las ecuaciones matemáticas para saber cómo manipularla”.
Stokdyk vio desde el principio que para llevar al Hombre de Arena a la gran pantalla requeriría que su equipo aumentara el paso. “Sabíamos desde el comienzo de esta película que nos enfrentábamos a un gran desafío desde una perspectiva de efectos y animación de personajes —arena”, dice Stokdyk. “Sam quería que la arena en pantalla fuera controlable, aunque no mágica. La arena tenía que fluir de un modo muy realista. Todos hemos visto arena caer, así que tenía que parecer real. Pero la arena también tenía que subir y formar un ser humano”.
Stokdyk dice que él y su equipo se prepararon para el desafío en primer lugar observando cómo se mueve la arena en el mundo real. “Una de las primeras cosas que hicimos fue organizar una toma de arena con Sam y Bill Pope, el director de fotografía”, continúa Stokdyk. “Rodamos un montaje de arena de todas las maneras que necesitamos —tirándola hacia arriba, tirándola contra una pantalla azul, sobre una pantalla negra. John Frazier, el supervisor de efectos especiales, la lanzó desde una lata aérea a un especialista. Todo lo que pudimos imaginar que la lata haría en la película, lo rodamos".
Lo que encontramos fue una nueva forma de pensar en arena. “La arena tiene desafíos únicos porque se comporta a veces como un sólido —a menudo verás granos individuales volando— y a veces como un líquido —piensa en las dunas que se mueven”, continúa Stokdyk. “Sabíamos que la parte de partículas iba a ser nuestro mayor desafío —no sólo desde un punto de vista técnico, sino desde un punto de vista artístico, combinando efectos de animación de arena volando por ahí con animación conducida por el personaje".
Mientras que Stokdyk y los animadores de efectos trabajaban en la “mecánica cuántica” del movimiento de la arena, Spencer Cook, el supervisor de animación de Spider-Man 3, comenzó el proceso de diseñar el personaje. “El Hombre de Arena es realmente un desafío interesante que requiere de una gran integración entre la animación del personaje y la animación de efectos”, dice. “La arena, y el modo en que la arena se mueve por su cuerpo, y el modo en que él se mueve están íntimamente unidos. No sólo tuvimos que animar al personaje de forma realista en concordancia con la interpretación de Thomas, sino también todos los trozos de arena que caen del personaje”.
“Ahí hay un personaje, con emociones, pero sólo es una montaña de arena", dice Stokdyk. "Si hemos reunido los suficientes granos de arena para hacer que la gente sienta algo, entonces lo hemos conseguido”.
Al final, todos los artistas estaban extremadamente orgullosos de su creación. “Sony Pictures Imageworks desarrollaron software para Spider-Man y Spider-Man, pero para Spider-Man 3, cambiaron los estándares de la industria”, dice Curtis.
El Hombre de Arena, por supuesto, no era el único personaje que supuso un desafío considerable para Cook; animar al Spider-Man de traje negro requería de cambios sutiles para reflejar la personalidad más agresiva del personaje. “Se moverá un poco más rápido aquí y allí, encorvará los hombros un poco más, elevará los codos un poco más arriba cuando esté pegado a una pared. Intentamos encontrar poses que no tuviera el Spider-Man clásico —donde el Spider-Man de traje rojo era elegante y gracioso en sus movimientos, el Spidey de traje negro es más despuntado, áspero y temerario”.
Para crear a Venom, Stokdyk anota que el personaje tiene al menos tres etapas distintas. Primero, por supuesto, está la transformación inicial, en la que la piel de Topher Grace es arrancada de su cuerpo e hilos de una sustancia cruzan su cara hasta que lo envuelven completamente. “A medida que se enfada más, se convierte más en un monstruo, en una bestia”, anota Stokdyk. Al principio, se convierte en una especie de doble de Spider-Man, interpretado por Grace. Hacia el final de la película, se convierte en un personaje creado enteramente por ordenador —el Venom clásico de los cómics, con una mandíbula amenazadora y desquiciada y una boca llena de dientes afilados. “Todo está vivo en el ‘Venom del cómic’”, continúa Stokdyk. “El desafío era hacer un personaje que fuera monstruoso, muy detallado, muy cinético —pero no delicado. A pesar de todos los detalles sigue siendo amenazador”.
Si el Hombre de Arena, el Spider-Man de traje negro y Venom hubieran sido los únicos desafíos a los que se enfrentarían Stokdyk y su equipo ya hubiera sido suficiente. Pero Stokdyk también estaba decidido a abrir nuevos caminos en términos de la integración de la acción real con los efectos visuales. El supervisor estaba a mano durante la producción para poder estar listo para atrapar el balón tan pronto como se rodaran las escenas. “Era importante para Sam y para mí incorporar toda la acción real en los efectos por ordenador como fuera posible”, dice. “La razón típica por la que se anima una toma es porque una persona no puede hacerla entera. Queríamos encontrar la manera en la que un actor o un especialista hicieran parte de la acción y sintetizar el resto. El objetivo era encontrar el equilibrio entre mantener la toma real y hacerla emocionante y cinemática”.
Un ejemplo dramático de esta idea está al principio de esta película, cuando Peter Parker se encuentra emboscado por el Nuevo Goblin —su amigo, Harry Osborn. Es interesante que esta escena fuera la primera toma en fotografía principal en Spider-Man 3 y empezara justo donde termina Spider-Man 2. El estudio 30 en los estudios Sony Pictures en Culver City, California —el escenario final utilizado para Spider-Man 2 para el elaborado escenario del muelle de Doc Ock— se convirtió en el primer lugar para el rodaje de Spider-Man 3. El departamento artístico creó un escenario de una pared de ladrillo y un callejón y el departamento de dobles de acción lo elevó para la batalla aérea.
“Fue idea de Sam mostrar a Peter luchando como Peter, no como Spider-Man”, dice el productor Avi Arad. “Es un momento fantástico, porque refleja lo personal que es esta batalla para Peter cuando puedes ver su cara".
Tobey Maguire y James Franco completaron la mayoría de la secuencia de acción aérea, haciendo trabajo de cables suspendidos en el aire sobre el escenario. “Tobey es realmente hábil en situaciones de especialistas, y lo coge todo realmente rápido”, dice el coordinador de dobles Scott Rogers. “James también es fantástico —tiene una gran actitud. Ambos actores están acostumbrados al tipo de requerimientos físicos de sus papeles, y sobresalieron”.
Para Stokdyk, conseguir cotas tan altas no hubiera sido posible sin la contribución de su equipo en Sony Pictures Imageworks, reuniendo, al final entre 200 y 250 personas para completar más de 900 tomas con efectos. “Vives y mueres por tu equipo”, dice Stokdyk. “Siempre estaban listos para responder, siempre preparados. Ese es parte del proceso de trabajar con Sam; tienes que ser flexible y estar listo para cumplir".
SOBRE EL REPARTO
TOBEY MAGUIRE (Peter Parker/Spider-Man) Vuelve a reunirse con Kirsten Dunst, James Franco y el director Sam Raimi en Spider-Man 3, la tercera parte de una franquicia que hasta el día de hoy ha recaudado más de 1.600 millones de dólares en todo el mundo.
Consiguiendo en su carrera, éxito comercial como de la crítica, Maguire recientemente protagonizó junto a George Clooney y Cate Blanchett, El Buen Alemán de Steven Soderbergh. Los créditos de Maguire incluyen una aclamada interpretación del jockey Red Pollard en Seabiscuit, Más Allá de la Leyenda de Gary Ross. La épica de carreras de caballos recibió siete nominaciones al Premio de la Academia incluyendo Mejor Película.
Actor desde su infancia, Maguire ha aparecido en numerosos proyectos de cine y televisión como Vida de Este Chico, en la que trabajó junto a Robert DeNiro y Leonardo DiCaprio, y en el cortometraje nominado en 1996 al Premio de la Academia, Duke of Groove de Griffin Dunne, con Kate Capshaw, Uma Thurman y Kiefer Sutherland. En 1997, Maguire continuó con el estreno de Fox Searchlight, La Tormenta de Hielo, dirigida por Ang Lee. La película puso a Maguire en la palestra de la crítica y de los espectadores por su interpretación del joven incomprendido.
Otros créditos de Maguire incluyen la sátira literaria de Woody Allen, Desconstructing Harry, Miedo y Asco en Las Vegas de Terry Gilliam, basada en la novela de Hunter S. Thompson y en 1998 la película de fantasía de New Line, Pleasantville, dirigida por Gary Ross y co protagonizada por Reese Witherspoon. Maguire cimentó su carrera como un actor convincente con papeles como el de Homer Wells en el conmovedor drama de Lasse Hallstrom Las Normas de la Casa de la Sidra (una película nominada a siete Premios de la Academia), el de Jake Roedel en Cabalga con el Diablo de Ang Lee, la historia de un joven explorador Americano que se esfuerza por definirse en un país que está re definiendo su imagen en medio de una revuelta social, y como James Leer en Jóvenes Prodigiosos de Curtis Hanson, en la que Maguire fue protagonista junto a Michael Douglas, haciendo el papel de un estudiante con tendencia a novelar su propia historia familiar.
El primer paso de Maguire como productor fue la adaptación a la gran pantalla de la novela de David Benioff “The 25th Hour” para Walt Disney Company. Esta película aclamada por la crítica fue dirigida por Spike Lee y protagonizada por Ed Norton.
Maguire está desarrollando varios proyectos a través de Maguire Entertainment, entre ellos Tokyo Suckerpunch, una adaptación del escritor Ed Solomon de la novela de Isaac Adamson, que cuenta la historia de un joven columnista que se retrata a sí mismo como un héroe viviendo una versión de novela del Tokio de hoy en día. Maguire es el productor junto a Douglas Wick y Lucy Fisher de Red Wagon Entertainment. También se encuentra en desarrollo la adaptación para la gran pantalla de la novela éxito de ventas de Jonathan Tropper, Everything Changes, que actualmente está escribiendo Dan Futterman (Capote). Maguire la producirá junto a Wendy Finerman para Columbia Pictures. Maguire también producirá Hot Plastic con Radar Pictures y Ted Tally para Focus Features. Basada en la famosa novela de Peter Craig (que está adaptando el guión), Hot Plastic se centra en un padre y su hijo estafadores que se enamoran de la misma mujer.
KIRSTEN DUNST (Mary Jane Watson) Recientemente protagonizó María Antonieta de Sofía Coppola junto a Jason Schwartzman y la película de Cameron Crowe Elizabethtown junto a Orlando Bloom. Anteriormente protagonizó Wimbledon, El Amor está en Juego en el papel de una joven estrella del tenis junto a Paul Bettany, y repitió su papel de Mary Jane Watson en Spider-Man 2, un papel que hizo originalmente dos años antes en Spider-Man.
Dunst también protagonizó la aclamada comedia surrealista Olvídate de Mí, escrita por el nominado al Premio de la Academia Charlie Kaufman, dirigida por Michel Gondry, y protagonizada por Jim Carrey, Kate Winslet y Mark Ruffalo, La Sonrisa de Mona Lisa con Julia Roberts, Julia Stiles y Maggie Gyllenhaal; la película independiente Levity protagonizada por Billy Bob Thorton y Morgan Freeman; The Cat’s Meow de Peter Bogdanovich, el éxito de taquilla A por Todas, Amor Loco, Amor Prohibido, dirigida por John Stockwell; Mujercitas con Susan Sarandon y Winona Ryder, Jumanji, con Robin Williams, Buenas Noches Madre con Nick Nolte, la película de Barry Levinson La Cortina de Humo, protagonizada por Dustin Hoffman y Robert DeNiro; Entrevista con el Vampiro de Neil Jordan, junto a Tom Cruise y Brad Pitt; y Pequeños Guerreros con el fallecido Phil Hartman. Está preparada para protagonizar la película aún sin título sobre la fallecida Marla Ruzicka, una trabajadora que ayuda a las víctimas de Irak y Afganistán de las invasiones Americanas en sus respectivos países.
Dunst tiene en su haber una larga lista de premios. Su actuación en Entrevista con el Vampiro le hizo obtener una nominación al Globo de Oro, el Blockbuster Video Award como Mejor Debutante Secundaria y un MTV Award como Mejor Artista Revelación. The Hollywood Reporter también nombró a Dunst Mejor Estrella Juvenil por su interpretación de la prostituta adolescente en la serie de éxito “E.R”. A principios de este año, fue galardonada por ShoWest como Estrella Femenina del Año.
Dunst comenzó a los tres años de edad, cuando empezó a rodar anuncios publicitarios para televisión. Con más de 50 anuncios en su haber, dio el salto a la gran pantalla en 1989 con Historias de Nueva York de Woody Allen.
Su carrera no se ha limitado a la gran pantalla. Además de su trabajo en “E.R.”, protagonizó “The Outer Limits” de Showtime y “Devil’s Arithmetic” producida por Dustin Hoffman y Mimi Rogers, el telefilme “Ruby Ridge: An American Tragedy”, “Tower of Terror” de Wonderful World of Disney y “15 and Pregnant” de Lifetime Television.
JAMES FRANCO (Harry Osborn) Después de interpretar a Harry Osborn en Spider-Man y Spider-Man 2, regresa con su papel en Spider- Man 3.
La metamorfosis de Franco interpretando el papel principal de James Dean en la biografía de TNT, le hizo ganar grandes críticas y llamar la atención de la industria. Por su papel de la leyenda del cine, ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una Película Hecha para Televisión, y fue nominado a un Emmy y al Screen Actors Guild Award.
Franco protagonizó recientemente The Dead Girl, después protagonizó junto a Seth Rogen la comedia Pineapple Express de David Gordon Green, producida por Judd Apatow. También protagonizó An American Crime de First Look, protagonizada por Catherine Keener, In the Valley of Elah, escrita y dirigida por Paul Haggis; y la comedia negra Camille junto a Sienna Miller.
Sus créditos incluyen el drama de la Primera Guerra Mundial Flyboys; el drama de la academia naval Annapolis; el drama romántico Tristán e Isolda; The Great Raid de John Dahl; The Company de Robert Altman; Sonny, el debut como director de Nicolas Cage; Condenado junto a Robert DeNiro; y la producción de Martin Scorsese, Jóvenes Salvajes Deuces Wild.
En televisión, Franco protagonizó la serie aclamada por la crítica “Freaks and Geeks” de NBC.
Franco también ha escrito, dirigido y protagonizado varias obras cortas como “Fool’s Gold” y “The Ape”, que han sido adaptadas al cine. Actualmente está en post producción Good Time Max, que él escribió, dirigió y protagoniza.
Reside en Los Ángeles.
THOMAS HADEN CHURCH (Flint Marko/Hombre de Arena) Obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su papel de Jack, protagonizando junto a Paul Giamatti la película aclamada por la crítica Entre Copas de Alexander Payne. El estreno de The Fox Searchlight Pictures tuvo su premiere en el 29 Festival de Cine de Toronto y continuó ganando numerosos premios en 2004 y 2005, incluyendo un Globo de Oro como Mejor Comedia, el Broadcast Film Critics Award como Mejor Película, un Screen Actors Guild Award como Mejor Reparto, y seis premios Independent Spirit. Church también fue galardonado como Mejor Actor de Reparto por el Broadcast Film Critics y por los premios Independent Spirit.
Church recientemente protagonizó junto a Robert Duvall el épico telefilme de American Movie Classics’ Western, “Broken Trail”, dirigida por Walter Hill, y obtuvo nominaciones al Globo de Oro y al SAG por su actuación. Prestó su excepcional voz en dos papeles con voz en off – el de Dwayne en Vecinos Invasores de DreamWorks y el de Brooks el cuervo en Las Aventuras de Wilbur y Carlota de Paramount. Church hizo su debut en los largometrajes en 1993 con Tombstone, La Leyenda de Wyatt Earp, dirigida por George P. Cosmatos. Sus otros largometrajes incluyen el éxito de taquilla George en la Jungla junto a Brendan Fraser, y la película Asalta Como Puedas junto a Marlon Brando. Además, Church es el co guionista y director de la película Rolling Kansas, que se estrenó como selección oficial en el Festival de Cine Sundance de 2003.
En televisión, Church hizo el papel del mecánico Lowell Mather en la comedia de NBC “Wings”. También hizo el papel del santurrón Ned Dorsey junto a Debra Messing en la serie de Fox “Ned and Stacey”. En 1997, Time Magazine proclamó que “Ned Dorsey es una de la seis razones para ver televisión”. Ese mismo año, y por la misma actuación, Church fue declarado “incapaz de vivir con perros” por la National Public Radio.
Church vive en su rancho de Tejas.
TOPHER GRACE (Eddie Brock/Venom) Quien cada semana ha formado parte de los hogares de Estados Unidos con la comedia de éxito “That ‘70s Show”, así mismo ha pasado de la pequeña a la gran pantalla. Como resultado de su éxito, le concedieron premios revelación del National Board of Review y el New York Online Film Critics por sus papeles protagonistas en Algo más que un Jefe y P.S. en 2004.
Actualmente, Grace es productor ejecutivo y protagonista de Kids in America para Imagine/Universal. Grace co escribió el guión con su socio de producción Gordon Kaywin y la protagoniza junto a Anna Faris. También será productor ejecutivo junto a Kaywin y protagonizará Source Code, un thriller de ciencia ficción para Universal. Grace también tiene en desarrollo la comedia Coxblocker con Seann William Scott.
El mayor éxito de Grace en el cine fue con su debut en la película nominada al Oscar de Steven Soderbergh, Traficc, a la que le siguió un memorable cameo en Ocean’s Eleven de Soderbergh. También repitió su cameo en la secuela, Ocean’s Twelve. Otros créditos de Grace incluyen la comedia romántica de Robert Luketic, El Chico de tu Vida con Kate Bosworth y Josh Duhamel; y La Sonrisa de Mona Lisa de Mike Newell, junto a Julia Roberts y Kirsten Dunst.
Empezó en la actuación cuando estaba en el bachillerato, donde protagonizó producciones como “The Pirates of Penzance”, “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” y “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”. Después de graduarse, se mudó a Los Ángeles para asistir a la USC donde después de un corto tiempo fue llamado por los padres de un compañero de clase que le recordaban de sus actuaciones en el instituto, para hacer el papel protagonista de Eric Forman en “That ‘70s Show”. Actualmente vive en Los Ángeles.
BRYCE DALLAS HOWARD (Gwen Stacy) Recientemente protagonizó la película de M. Night Shyamalan La Joven del Agua junto a Paul Giamatti, seguida de la próxima adaptación de Kenneth Branagh del clásico de Shakespeare “As You Like It” para HBO Films, en la que hace el papel de Rosalind junto a Kevin Kline y Alfred Molina. Anteriormente, apareció junto a Willem Dafoe y Danny Glover en Manderlay de Lars von Trier, la película que el cineasta hizo después de Dogville. Manderlay se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005.
Howard hizo su debut en los largometrajes protagonizando la película de M. Night Shyamalan, El Bosque junto a Adrien Brody, Joaquín Phoenix y Sigourney Weaver. Después de dejar el programa de la Tish School of the Arts en la New York University, Howard enseguida empezó a trabajar en los teatros de Nueva York. Su trabajo en los escenarios incluye el papel de Marianne en la producción de Broadway “Tartuffe”, el de Rosalind en “As You Like It” en el Public Theatre, Sally Paltt en la producción del Manhattan Theater Club “House/Garden” de Alan Ayckbourn, y como Emily en la producción del Bay Street Theater Festival de “Our Town”.
JAMES CROMWELL (Capitán Stacy) Recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por su inolvidable interpretación de Farmer Hoggett en el éxito Babe, el Cerdito Valiente. Las recientes películas de Cromwell incluyen El Clan de los Rompe Huesos, Yo, Robot, Space Cowboys; la aclamada por la crítica La Milla Verde de Frank Darabont; La Hija del General, Mientras Nieva sobre los Cedros, El Soltero, The Sum of all Fears, Spirit, el Corcel Indomable de DreamWorks SKG, la película nominada al Oscar de Stephen Frears, La Reina, y Becoming Jane.
Además, hizo el papel del abuelo en Pequeño Cherokee, y el del Capitán de Policía Dudley Smith en L.A. Confidential. Entre sus otras películas están Star Trek, El Escándalo de Larry Flynt y Babe el Cerdito en la Ciudad.
Ahora podemos ver a Cromwell en “24” de Fox en el papel de Phillip Bauer. Obtuvo nominaciones al Emmy por su trabajo en las series de HBO “Six Feet Under”, la película de HBO “RKO 281” y el drama de NBC “ER”. Cromwell también protagonizó “A Slight Case of Murder” de TNT. Su trabajo abarca docenas de series y películas de la semana, incluyendo un papel protagonista en “A Slight Case of Murder” de TNT, una aparición cameo en “Angels in America” de HBO, “EL Ala Oeste de la Casa Blanca”, “Picket Fences”, “Home Improvement”, “L.A. Law” y “Star Trek: The Next Generation”.
Cromwell también ha actuado en varias reconocidas obras, como “Hamlet”, “The Iceman Cometh”, “Devil’s Disciple”, “All Well That Ends Well”, “Beckett” y “Otelo” en varios de los teatros más distinguidos del país, incluyendo en South Coast Repertory, el Goodman Theatre, el Mark Taper Forum, el American Shakespeare Festival, Center Stage, el Long Wharf Theatre y el Old Globe. Recientemente hizo el papel de A. E. Houseman en la premier Americana de “The Invention of Love” de Tom Stoppard en A.C.T. de San Francisco.
Cromwell ha dirigido teatro por todo el país y fue el fundador y director artístico de su propia compañía, Stage West en Springfield Massachusetts. También co dirigió un cortometraje que fue exhibido en el Festival de Cine de Londres.
Nacido en Los Ángeles, Cromwell creció en Nueva York y en Waterford, Connecticut, y estudió en la Carnegie Mellon University (entonces Carnegie Tech). Su padre, John Cromwell, un aclamado actor y director, fue uno de los primeros presidentes del Screen Directors Guild. Su madre, Kay Johnson, fue una actriz de teatro y cine.
ROSEMARY HARRIS (Tía May) La veterana actriz de cine y teatro regresa con su papel de la tía May en Spider-Man 3, después de haber interpretado a la querida tía de Peter Parker en los éxitos de taquilla Spider-Man y Spider-Man 2.
Harris obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su actuación en 1994 en Tom & Viv junto a Willem Dafoe, y más recientemente interpretó a la viuda matriarca Valerie en la aclamada por la crítica Sunshine con Ralph Fiennes. En la película, el papel de la joven Valerie lo interpreta la propia hija de Harris, la actriz ganadora del Tony, Jennifer Ehle.
Harris apareció junto a Annette Bening en Conociendo a Julia y recientemente terminó su trabajo en el próximo estreno de Sidney Lumet, Before the Devil Knows You’re Dead junto a Phillip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney.
Harris trabajó por primera vez con el director Sam Raimi en el thriller sobrenatural Premonición. Hizo su debut cinematográfico en 1954 junto a Elizabeth Taylor, Stewart Granger y Peter Ustinov en el clásico Beau Brummell y ha aparecido en varias películas como Los Niños del Brasil, Cruzando la Calle, Hamlet del director Kenneth Branagh y Los Secretos de la Inocencia.
Harris ha sido nominada al Tony en ocho ocasiones por su trabajo en teatro y lo ganó en 1966 por su interpretación de la Reina Eleanor de Aquitane en “A Lion in Winter” junto a Robert Preston. Sus otras siete nominaciones fueron por sus papeles en “Old Times”, “The Royal Family”, “Heartbreak House”, “Pack of Lies”, “Hay Fever” de Noel Coward, “A Delicate Balance” y “Waiting in the Wings” junto a Lauren Bacall.
Harris fue galardonada recientemente con el Premio Obie por su actuación en “All Over” de Edward Albee. Hizo su debut en los escenarios de Broadway con “Climate of Eden” de Moss Hart y su extensa carrera incluye actuaciones en “The Seven Year Itch” en Londres y la producción de Broadway “Lost in Yonkers”. El trabajo de teatro clásico de Harris en el Old Vic y en el Royal National Theater incluye papeles como Desdemona junto a Richard Burton en “Othello”, Ofelia en “Hamlet” de Peter O’Toole e IIyena em “Uncle Vanya” de Chekov con Laurence Olivier y Michael Redgrave.
Harris recibió un Globo de Oro por su trabajo en la producción para televisión de “The Holocaust” y un Emmy por “Notorious Woman – The Life of George Sand”. Sus otros trabajos en televisión incluyen “The Chamomile Lawn” y “Death of a Salesman”.
J.K. SIMMONS (J. Jonah Jameson) Repite en el papel que él creó como el brusco jefe de Peter Parker en el Daily Bugle en Spider-Man 3, que marca su quinta colaboración con el director Sam Raimi. Otras películas de Simmons con Raimi son Spider-Man, Spider-Man 2, Premonición y Entre el Amor y el Juego.
Simmons recientemente apareció en Gracias por Fumar, The Ladykillers, Océanos de Fuego, Off the Map, First Snow, Rendition y el próximo estreno Juno. Otros largometrajes de Simmons incluyen The Mexican, Otoño en Nueva York, Chacal, Esto (no) es un Secuestro, Facedown, Texas Rangers, Above Freezing y Al Cruzar el Límite.
En televisión, Simmons es un actor regular en la serie “The Closer”. También protagonizó la aclamada serie original de HBO “Oz”, y tiene un papel recurrente en “Law & Order”. Simmons interpreta a McLaughlin en la próxima película de HBO “Bury My Heart at Wounded Knee”. Ha aparecido en pequeños papeles como invitado en “El Ala Oeste de la Casa Blanca”, “Homicide”, “New York Undercover”, “Feds”, “Everwood”, “ER” y “Spin City”. Fue regular en la serie “The D.A.”
Simmons ha actuado en Broadway en “Laughter on the 23rd Floor”, “Guys and Dolls”, “A Few Good Men”, “Peter Pan” y “A Change in the Heir” y fuera de Broadway en “Da Barbecu” y “Birds of Paradise”.
SOBRE LOS CINEASTAS
SAM RAIMI (Director/Historia/Guión) Vuelve a dirigir la tercera aventura de uno de los superhéroes de cómic más populares del mundo en Spider-Man 3 después de dirigir los dos primeros éxitos de taquilla Spider-Man y Spider-Man 2.
Previamente Raimi dirigió el thriller sobrenatural Premonición protagonizado por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi. Raimi también dirigió el aclamado thriller de suspense Un Plan Sencillo, que protagonizaron Bill Paxton, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda, y que le hizo ganar a Thornton una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. Otros créditos como director incluye el homenaje al béisbol, Entre el Amor y el Juego protagonizada por Kevin Costner y Kelly Preston.
Junto a Rob Tapert su socio de producción desde hace muchos años, Raimi regresó a sus raíces en el cine de terror en 2002, formando Ghost House Pictures. Ghost House está dedicada a la financiación, desarrollo y distribución de películas de alto concepto. Su siguiente estreno es 30 Days of Night de David Slade, basada en el cómic de Steve Niles.
Conocido por su imaginativo estilo como cineasta, sus personajes llenos de atractivo y su excéntrico humor, Raimi escribió y dirigió el clásico de culto Posesión Infernal, que se convirtió en una favorita inmediata cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes e igualmente impresionante fue Posesión Infernal II.
Posteriormente Raimi probó su maestría en el género del thriller de fantasía, escribiendo y dirigiendo Darkman protagonizada por Liam Neeson y Frances McDormand, a la que le siguió El Ejército de las Tinieblas un cómic de espadas y brujería protagonizado por Bruce Campbell. Raimi también fue productor ejecutivo de Blanco Humano de John Woo y co escribió (junto a Joel y Ethan Coen) El Gran Salto protagonizada por Tim Robbins, Paul Newman y Jennifer Jason Leigh. Raimi también dirigió el western Rápida y Mortal protagonizado por Leonardo DiCaprio, Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman.
El extenso trabajo de Raimi en televisión incluye la serie de éxito “Xena: La Princesa Guerrera”, de la que fue productor ejecutivo junto a Tapert. La serie de gran éxito protagonizada por Lucy Lawless se emitió durante seis temporadas. Raimi y Tapert también fueron productores ejecutivos de la popular serie “Hercules: The Legendary Journeys” y fueron productores ejecutivos de la serie de CBS “American Gothic”.
El interés de Raimi por el cine comenzó siendo joven en Michigan, donde dirigió sus propias películas en Super 8. Más tarde dejó la Michigan State University para formar Renaissance Pictures con Tapert y su amigo de toda la vida el actor Bruce Campbell.
IVAN RAIMI (Historia/Guión) Es guionista y médico. Además de Spider-Man 3, Raimi ha colaborado con su hermano el director Sam Raimi en varios proyectos como escritor, incluyendo el cómic clásico de espadas y brujería El Ejército de las Tinieblas, protagonizada por Bruce Campbell. Ivan co escribió el guión de El Ejército de las Tinieblas junto a Sam, que dirigió la película. También co escribió la adaptación del libro de cómic de El Ejército de las Tinieblas para los cómics Dark Horse. Los créditos de Raimi también incluyen el guión del thriller de terror Darkman, protagonizado por Liam Neeson y Frances McDormand y dirigido por Sam Raimi. También co escribió la comedia de motocicletas, Easy Wheels. Raimi fue uno de los creadores de la serie de 1997 de ABC “Spy Game”, que protagonizó Patrick Manee.
Raimi actualmente vive en el Medio Oeste, donde practica la medicina y también trabaja como investigador privado.
ALVIN SARGENT (Guión) Ha ganado el Premio de la Academia en dos ocasiones por sus guiones de Julia y Gente Corriente y una nominación al Premio de la Academia por Luna de Papel. Ha ganado tres Premios Writers Guild (por Julia, Gente Corriente y Luna de Papel) un BAFTA por Julia y en 1991, recibió el Writers Guild Laurel Award como Mejor Guión. Sargent recientemente escribió el guión del éxito de taquilla Spider-Man 2 dirigida por Sam Raimi.
Sargent escribió el guión de Infiel protagonizada por Diane Lane. Sus otros créditos en cine incluyen A Cualquier Otro Lugar, Other People’s Money, Pasión sin Barreras, La Fuerza de un Ser Menor, Loca, Straight Time, Un Instante, Una Vida, The Effect of Gamma Rays on Man-in-th-Moon Marigolds, Love and Pain and the Whole Damn Thing, Yo Vigilo el Camino, The Sterile Cuckoo, La Noche de los Gigantes y Ladrona por Amor.
STAN LEE (Basado en el Cómic de Marvel/Productor Ejecutivo) Presidente Emérito de Marvel Comics, es conocido por millones de personas como el hombre cuyos Super Héroes impulsaron a Marvel a su preeminente posición como Spider-Man, El Increíble Hulk, X Men, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Daredevil, Los Vengadores, The Silver Surfer, Thor y el Dr. Strange, todos surgieron de su fértil imaginación.
Lee fue productor ejecutivo del gran éxito de taquilla de Columbia, Spider-Man y Spider-Man 2, dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire y Kirsten Dunst.
Lee recientemente fue productor ejecutivo del éxito mundial Ghost Rider, que hasta la fecha ha recaudado más de 200 millones de dólares en todo el mundo. Lee también fue productor ejecutivo de X-Men: The Last Stand, después de haber producido las dos primeras películas de X-Men. También fue productor ejecutivo de Los Cuatro Fantásticos, Hulk, Elektra, Daredevil y de la trilogía de Blade. Próximamente Lee será el productor ejecutivo de Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer.
Fue a principios de los 60`s cuando Lee marcó el comienzo de lo que llegó a ser conocido como “La Era de los Comics de Marvel”, creando a importantes nuevos Super Héroes mientras le daba la vida y estilo a algunos viejos favoritos como Capitán América, Human Torch y The Sub Marine.
Durante sus primeros 25 años en Marvel trabajó como editor, director artístico y escritor, Lee hizo el guión de no menos de dos y hasta cinco libros de cómic cada semana. Su prodigioso rendimiento puede comprender el conjunto de trabajos publicados más importantes realizados por un solo escritor. Además, escribió artículos de periódicos, y guiones de radio, televisión y cine.
Cuando fue nombrado editor de Marvel Comics en 1972, los cómics de Lee eran los más vendidos del país. En 1977, llevó al personaje de Spider-Man a los periódicos como una tira de prensa. Esta tira de siete días a la semana, que él ha escrito y editando desde al principio, es la tira de aventuras de mayor éxito, apareciendo en más de 500 periódicos de todo el mundo.
En 1981, Marvel lanzó un estudio de animación en la Costa Oeste y Lee se mudó a Los Ángeles para convertirse en el editor jefe creativo de las aventuras cinematográficas de Marvel. Empezó a transformar sus creaciones de Spider Man y Hulk para la televisión de los sábados por la mañana y preparó el camino para la introducción de Marvel en los largometrajes.
A través de su nueva compañía POW! (Purveyors of Wonder) Entertainment Inc. , Lee está creando y produciendo una serie de DVD animados “Stan Lee Presents”, con las tres primeras entregas que se estrenaran este año: “Mosaic” (Enero 07), “The Condor” (Marzo 07) y “Ringo” (Con Ringo Starr). Los créditos de Lee en televisión con POW! Incluyen ser el productor ejecutivo y protagonista del reality de éxito de NBC SCI FI “Who Wants To Be A Superhero?”, y co productor y creador de “Stripperella” en la cadena por cable Spike, además de haber sido anteriormente productor ejecutivo de “Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D., “El Increíble Hulk”, “Spider-Man” y “X-Men”.
Lee ha escrito más de una docena de libros éxito de ventas, como Stan Lee’s Superhero Christmas, The Origins of Marvel Comics, The Best of the Worst, The Silver Surfer, How to Draw Comics the Marvel Way, The Alien Factor, Bring on the Bad Guys, Riftworld, The Superhero Women y su reciente autobiografía Excelsior! The Amazing Life of Stan Lee.
STEVE DITKO (Basada en el cómic de Marvel por Stan Lee y Steve Ditko) Nació en Johnstown, Pennsylvania, el 2 de Noviembre de 1927. Estudió en la famosa Cartoonists and Illustrators School en la Ciudad de Nueva York, consiguiendo su primer trabajo profesional en los libros de cómics en 1953. Entre sus influencias estaban Mort Meskin, Jerry Robinson, Burne Hogarth y Jack Kirby.
Con una carrera de más de 45 años, Ditko ha trabajado en títulos como The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Doctor Strange, Tales of the Mysterious Traveler, Captain Atom, The Question, Mr. A, The Creeper, The Hawk and the Dove, Shade the Changing Man, Static y muchas otras.
Ditko vive en la Ciudad de Nueva York, y continúa siendo prolífico en su oficio.
LAURA ZISKIN (Productora). Se ha consolidado como una de las productoras independientes y ejecutivas de estudio más importantes de Hollywood con una gran pasión por descubrir nuevos talentos.
Ziskin vuelve a producir la tercera aventura de uno de los cómics de super héroes más populares del mundo en Spider-Man 3, después de producir los dos primeros éxitos de taquilla.
A principios de este año, Ziskin produjo los 79th Annual Academy Awards, la segunda vez que produce este programa. En Marzo de 2002, Ziskin produjo los 74th Annual Academy Awards (la primera mujer que produce los premios en solitario). El programa fue nominado a ocho Premios Emmy incluyendo Mejor Programa de Variedades, Musical o Especial de Comedia.
Ziskin también fue productora ejecutiva de la película dirigida por Norman Jewinson para HBO “Dinner with Friends” escrita por Donald Margulies de su obra ganadora del Premio Pulitzer y protagonizada por Dennis Quaid, Andie MacDowell, Grez Kinnear y Tony Collette. La película estuvo nominada a dos Premios Emmy, incluido el de Mejor Realización de Película para Televisión.
En 1984, Ziskin se asoció con Sally Field en Fogwood Films y produjo El Romance de Murphy, que supuso una nominación al Premio de la Academia para James Garner como Mejor Actor. También produjo No Hay Salida protagonizada por el entonces debutante Kevin Costner y Gene Hackman. En 1990, fue la productora ejecutiva de Pretty Woman, que sigue siendo una de las películas más taquilleras en la historia de Disney.
En 1991, Ziskin produjo dos películas, la comedia de éxito ¿Qué Pasa con Bob?, a partir de una historia de Ziskin y Alvin, protagonizada por Bill Murray y Richard Dreyfuss y la aclamada por la crítica El Doctor, protagonizada por William Hurt y Christine Lahti y dirigida por Randa Haines. En 1992, Ziskin produjo Héroe por Accidente, también de una historia de Ziskin y Sargent, dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Dustin Hoffman, Andy García y Geena Davis. En 1994, produjo Todo por un Sueño, protagonizada por Nicole Kidman (que ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz - Musical o Comedia) y dirigida por Gus Van Sant. También desarrolló y trabajó como productora ejecutiva en Mejor Imposible de Columbia Pictures, que obtuvo Premios de la Academia para Helen Hunt y Jack Nicholson.
En 1994, Ziskin fue nombrada Presidenta de Fox 2000 Pictures, una recién fundada división de cine de la 20th Century Fox. Bajo su mandato, Fox 2000 estrenó películas como En Honor a la Verdad, Un Día Inolvidable, El Secreto de los Abbotts, Volcano, Soul Food, Nunca me han Besado, El Club de la Lucha, A Cualquier Otro Lugar, Ana y el Rey y La Delgada Línea Roja, que obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia, incluido Mejor Película.
Ziskin ha estado involucrada activamente en los asuntos que tienen que ver con el medio ambiente y las familias, y ha trabajado en el consejo de Americans for a Safe Future, el Nacional Council of Jewish Women y en Education First. También es miembro del consejo del Producer’s Guild of America. Además, fue galardonada por la Senadora Bárbara Boxer como Mujer del Año, por la revista Premiere Magazine con el premio “Women in Hollywood”, el premio Big Sisters of Los Angeles Sterling Award, Women’s Image Network Award, Women in Film’s Crystal Award, Israel Film Festival Visionary Award y The Producers Guild of America’s David O. Selznick Award.
AVI ARAD (Productor) Hasta hace poco fue el presidente y director ejecutivo de Marvel Studios, la división de cine y televisión de Marvel Entertainment, y director creativo de Marvel Entertainment. En Junio de 2006, Arad formó su propia compañía, que ha producido películas basadas en algunas de las propiedades más conocidas de Marvel, como Iron Man, Hulk y Spider-Man. Arad ha sido la fuerza impulsora detrás del renacimiento de Marvel en Hollywood, con una trayectoria de records que han sido espectaculares, incluyendo una lista de ocho estrenos consecutivos número uno en las taquillas. Como productor ejecutivo y productor, sus créditos incluyen Spider-Man y su secuela Spider-Man 2 (Columbia Pictures), que sentaron un record en la industria como éxitos de taquilla en sus estrenos; X-Men, X-Men United y X-Men: The Last Stand (Twentieth Century Fox); Hulk (Universal Pictures); Daredevil (New Regency); El Castigador (Lionsgate Entertainment); Blade, Blade II y Blade: Trinity (New Line Cinema); Elektra (Twentieth Century Fox); Los Cuatro Fantásticos (Twentieth Century Fox); y más reciente Ghost Rider (Columbia Pictures). La lista de películas actuales de Arad incluyen Spider-Man 3 (Columbia Pictures), Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (Twentieth Century Fox) y Bratz: The Movie (Lionsgate) – todas programadas para el 2007 – con Iron Man (Paramount Pictures) y The Incredible Hulk (Universal) programadas para el 2008.
Nació en Chipre y creció en Israel, Arad llegó a los Estados Unidos durante sus años de universidad e ingresó en la Hofstra University para estudiar Dirección Industrial. En 1972 obtuvo el título de Administración de Empresas. Un gran experto en el entretenimiento para jóvenes, Arad es uno de los mejores diseñadores de juguetes del mundo. Ha estado involucrado en la creación y desarrollo de 200 productos de éxito, como figuras de acción, juegos, muñecas, vehículos, productos electrónicos, software educativo y videojuegos. De hecho, prácticamente todas las fábricas importantes de juguetes y productos para jóvenes, como Toy Biz, Hasbro, Mattel, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco y Sega han estado vendiendo sus productos durante más de 20 años.
GRANT CURTIS (Productor) Recientemente fue co productor de las dos primeras aventuras éxito de taquilla, Spider-Man y Spider-Man 2. También es el autor de The Spider-Man Chronicles: The Art and Making of Spider-Man 3, que publicará Chronicle Books el 4 de Mayo.
Curtis anteriormente trabajó como productor asociado en el thriller sobrenatural, Premonición de Sam Raimi, protagonizada por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves y Giovanni Ribisi. La asociación de Curtis con Raimi empezó en 1997, trabajando como asistente de Raimi en la aclamada por la crítica Un Plan Sencillo, que le hizo ganar a Billy Bob Thornton una nominación al Premio de la Academia. Después trabajó con Raimi en el drama de béisbol Entre el Amor y el Juego, protagonizado por Kevin Costner y Kelly Preston.
Curtis se graduó por la University of Missouri con un título en Marketing. Hizo un Master en Comunicación en la Central Missouri State University, y después de mudó a Los Ángeles.
KEVIN FEIGE (Productor Ejecutivo) Como Presidente de Producción de Marvel Studios, ha supervisado los proyectos creativos de cine, su trabajo de animación para televisión y DVD, y sus actividades del parque temático.
Feige se unió a Marvel en 2000 y ha estado involucrado en puestos clave de todas las producciones del theatrical como la trilogía de X-Men, Spider-Man y Spider-Man 2, y Los Cuatro Fantásticos y su próxima secuela, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Actualmente está produciendo Iron Man, que ahora está en pre producción, protagonizada por Robert Downey Jr y Gwyneth Paltrow, y The Incredible Hulk, que entra en producción en Junio.
Además de su trabajo en las franquicias de X-Men y Spider-Man, Feige fue productor ejecutivo en Hulk, Elektra y El Castigador, y co produjo el éxito de 2003, Daredevil.
En 2003 fue incluido en The Holywood Reporter’s Next Gen Class de 2003 como uno de los 35 mejores ejecutivos preparados para convertirse en líderes de la industria.
Después de graduarse por la University of Southern California´s School of Cinema -Television, Feige trabajó para Lauren Shuler Donner y Richard Donner en su empresa Donner´s Company con base en Warner Bros. En ese tiempo, trabajó en películas como Volcano protagonizada por Tommy Lee Jones y la comedia romántica de éxito Tienes un e-mail dirigida por Nora Ephron y protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan. Después pasó a una posición de desarrollo que le llevó a ser productor asociado en la película que renovó el género del cómic, X-Men.
JOSEPH M. CARACCIOLO (Productor Ejecutivo) Recientemente fue productor ejecutivo en la película de Columbia Pictures Adivina Quién protagonizada por Bernie Mac y Ashton Kutcher. También fue productor ejecutivo de Spider-Man 2 de Columbia Pictures.
Spider-Man 3 marca la cuarta participación de Caracciolo con la productora Laura Ziskin, habiendo trabajado como productor ejecutivo de Todo por un Sueño de Columbia Pictures, dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Nicole Kidman, que ganó un Globo de Oro por su actuación. Caracciolo también trabajó en el mismo puesto en Héroe por Accidente producida por Ziskin, protagonizada por Dustin Hoffman, Andy García y Geena Davis y dirigida pro Stephen Frears. Caracciolo también fue productor ejecutivo del éxito de Taquilla Los Ángeles de Charlie protagonizada por Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu; y en dos de las películas de Adam Sandler, las comedias de éxito Un Papá Genial y Mr. Deeds.
Los numerosos trabajos de Caracciolo como productor ejecutivo incluyen Asesinato en 8 mm, En Honor a la Verdad, The Sunchaser, Mi Chica, Mi Chica 2, Perdidos en Yonkers, True Colors, Una Pandilla de Lunáticos, Dulce Hogar A Veces y Desventuras de una Recluta Inocente.
BILL POPE, ASC (Director de Fotografía) Continúa – según sus propias palabras -“su aprendizaje bajo la tutela del maestro, Sam Raimi”, que empezó con su colaboración en Darkman de Raimi, protagonizada por Liam Neeson y Frances McDormand y el cómic de espadas y brujería El Ejército de las Tinieblas, y más reciente contribuyó con el fenómeno éxito de taquilla mundial Spider-Man 2.
Además, Pope fotografió la trilogía de Matrix, dirigida por los hermanos Wachowski. Otros trabajos de Pope como cineasta incluye Clueless Fuera de Onda, dirigida por Amy Heckerling; y Team America: World Police con Matt Stone y Trey Parker.
NEIL SPISAK (Diseñador de Producción) Diseñó las aventuras éxito de taquilla Spider-Man y Spider-Man 2. También diseñó Premonición de Raimi, protagonizada por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Grez Kinnear y Giovanni Ribisi y Entre el Amor y el Juego, protagonizada por Kevin Costner y Kelly Preston. Recientemente Spisak fue diseñador de producción de Embrujada de Nora Ephron protagonizada por Nicole Kidman y Will Ferrell.
Spisak también diseño Cara a Cara de John Woo, protagonizada por Nicolas Cage y John Travolta, así como Heat, dirigida por Michael Mann y protagonizada por Al Pacino, Robert de Niro y Val Kilmer. Otros trabajos en cine incluyen Acoso, Mi Vida, Benny & Joon, De Repente un Extraño y Regreso a Bountiful.
J. MICHAEL RIVA (Diseñador de Producción) Ha sido nominado al Premio de la Academia por sus diseños en El Color Púrpura. Recientemente diseñó En Busca de la Felicidad protagonizada por Will Smith. Riva diseñó Zathura, La Amenaza Invisible, Stealth, Los Ángeles de Charlie, Los Ángeles de Charlie al Límite, así como Dave de Ivan Reitman. Riva ha hecho un doble trabajo como diseñador de producción y director de segunda unidad en Algunos Hombres Buenos, La Fuerza de la Ilusión, Scooged y Los Goonies. Otros memorables créditos como diseñador de producción incluyen Seis Días Siete Noches, Evolution, Congo, The Adventures of Buckaroo Banzai, Arma Letal, Arma Letal 2, Arma Letal 4, Gente Corriente, Dos Policías Rebeldes y Brubaker.
Entre sus trabajos en televisión está el telefilme ganador del Emmy “Tuesdays with Morrie” y “The 74th Academy Awards”, por el que recibió una nominación al Emmy.
BOB MURAWSKI (Montador) Recientemente co montó el éxito de taquilla de Sam Raimi, Spider-Man y montó Spider-Man 2. Anteriormente también co montó Premonición de Raimi. Empezó su carrera como asistente de montador en Darkman, después trabajó como montador en El Ejército de las Tinieblas de Raimi, protagonizada pro Bruce Campbell. Murawski también montó Blanco Humano para el aclamado director John Woo. Otros trabajos como montador incluyen, Abierto Hasta el Amanecer 2, y Night of the Scarecrow. Hizo el montaje adicional en la serie dramática de televisión “American Gothic”.
Murawski ha montado videos musicales de grupos como The Ramones, Motorhead y Sublime. Además de la edición, Murawski dirige Grindhouse Releasing, una compañía de distribución con base en Hollywood que se dedica a la restauración, preservación y distribución de películas de cine clásico.
SCOTT STOKDYK (Supervisor de Efectos Visuales) Ganó el Premio de la Academia por su trabajo en Spider-Man 2. También fue nominado al Oscar por su trabajo en Spider-Man, mientras colaboraba con el diseñador de efectos visuales John Dykstra y el director Sam Raimi.
Para Spider-Man, el equipo de Stokdyk creó los personajes de Spider-Man y Green Goblin en digital, así como a una innovadora Manhattan artificial, que permitió a los cineastas tener la habilidad de mover a Spider-Man a través de una ciudad virtual con total libertad. Para Spider-Man 2, se hicieron grandes avances con el digital y se utilizó un proceso único para recrear a los actores en CG.
Stokdyk se unió a Imageworks en 1997 trabajando como artista de digital en Contact y Starship Troopers. Fue supervisor de CG en Godzilla y Stuart Little. Stokdyk recibió su primera nominación al Oscar como Supervisor de Efectos Digitales por la creación de la increíble desaparición del hombre y el gorila en Hollow Man (Mejores Efectos Visuales de 2000).
Antes de Imageworks, trabajó como artista de digital en Titanic y Terminator 2, y como supervisor de secuencias en El Quinto Elemento.
JAMES ACHESON (Diseñador de Vestuario). Recientemente diseñó el vestuario de los éxitos de taquilla Spider-Man y Spider-Man 2 de Sam Raimi. También trabajó como diseñador de vestuario en Daredevil protagonizada por Jennifer Garner y Ben Affleck.
Acheson ha sido ganador en tres ocasiones del Premio de la Academia por sus diseños de vestuario, ganando su primer premio en 1988 por su trabajo en El Último Emperador de Bernardo Bertolucci, protagonizada por Peter O’Toole, John Lone y Joan Chen. Continuó con un segundo premio en 1989 por Amistades Peligrosas de Stephen Frears, protagonizada por Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves y Uma Thurman. Acheson fue galardonado con su tercer Premio de la Academia en 1996 por sus diseños para Restauración, dirigida por Michael Hoffman y protagonizada por Robert Downey Jr, Meg Ryan, Ian McKellen y Sam Neill.
Los numerosos trabajos en cine de Acheson incluyen El Hombre de la Máscara de Hierro, Frankestein de Mary Shelleys, El Cielo Protector, Los Inmortales y Pequeño Buda de Bernardo Bertolucci, en la que trabajó como diseñador de vestuario y diseñador de producción. Acheson ha colaborado con varios miembros de la compañía de teatro de comedia Monty Python, empezando en 1979 cuando diseñó el vestuario de Los Héroes del Tiempo de Terry Gilliam, protagonizada por John Cleese, Sean Connery, Séller Duvall y Michael Palin. Después diseñó el vestuario de Brazil de Gilliam así como Monty Python’s The Meaning of Life de Terry Jones y The Wind in the Willows, en la que también fue diseñador de producción.
DANNY ELFMAN (Temas y Música Original) Es uno de los compositores contemporáneos más versátiles y de mayor éxito del mundo. Nominado al Premio de la Academia por la música original de El Indomable Will Hunting, Men in Black y Big Fish, quizás es más conocido por su colaboración con Tim Burton en trece películas como Pee’s Wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Batman (por la que ganó un Grammy como Mejor Música Instrumental y una nominación como Mejor Banda Sonora), Eduardo Manostijeras, Batman Vuelve, Pesadilla antes de Navidad (otra nominación al Grammy como Mejor Banda Sonora), Mars Attacks, Sleepy Hollow, El Planeta de los Simios, Big Fish, Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadáver de Tim Burton .
Elfman recientemente escribió la banda sonora original de Descubriendo a los Robinsons y Las Aventuras de Wilbur y Carlota. También escribió la música original del musical ganador del Oscar, Chicago y puso la música a los éxitos mundiales Spider-Man y Spider-Man 2. Sus créditos también incluyen Hulk, Dragón Rojo, Men in Black II, Prueba de Vida, Family Man, Un Plan Sencillo, Eclipse Total, la nominada al Grammy Dick Tracy, Darkman, Sommersby, Dead Presidents, Belleza Negra, Todo por un Sueño y Misión Imposible. Elfman actualmente está poniendo la música al thriller The Kingdom.
CHRISTOPHER YOUNG (Banda Sonora) Se ha convertido en uno de los mejores compositores de cine de la nueva generación, que tienen la capacidad de moverse sin esfuerzo entre el melodrama, la sátira y la comedia. Combina la destreza orquestal de los grandes compositores de cine de los años 50, 60 y 70 con una sensibilidad crispada así como una fuerte y aguda inteligencia melódica. Su música puede realzar dramas con sutileza y simplicidad, propulsar películas de acción y suspenso con poderosos y dinámicos ritmos y texturas electrizantes, y darle a las comedias un toque inusual con una música moderna y de vanguardia. Consiguió un pronto reconocimiento en 1987 con su escalofriante banda sonora del cuento de terror de Clive Barker, Hellraiser, Los que Traen el Infierno y en 1988 añadió otras dos bandas sonoras de terror a su resumen: Hellbound: Hellraiser II y La Mosca II.
El enfoque inconfundible e imaginativo de Young a varios proyectos únicos le ha hecho ser muy solicitado para películas con temas inusuales. Escribió en 1992 la ingeniosa banda sonora que incorporaba efectos de respiración en la película The Vagrant. Su música en Jennifer Ocho sobre el temperamental asesino en serie agregó a la película una desconcertante atmósfera, mientras que su enigmática y dramática banda sonora en el drama de prisión de Christtian Slater y Kevin Bacon, Homicidio en Primer Grado, se distinguió de muchos otros thrillers de tribunales.
En 1995, su música se elevó a un trío de thrillers: el thriller de ciencia ficción Especies obtuvo una desconcertante banda sonora con el estilo de Saint-Saëns, la aventura ciber realista Virtuosity, se llenó de energía con una banda sonora cargada de acción, y Copycat, la película del asesino en serie protagonizada por Sigourney Weaver y Holly Hunter tuvo una banda sonora con un matiz brillante que caló muy hondo en las psicologías de los personajes de Weaver y Hunt. Dio el tono perfecto a la original sensibilidad de la comedia de Bill Murray El Hombre que no Sabía Nada y le dio un apropiado ritmo de blues urbano al melodrama de juego de John Dahl, Rounders. Sus otros trabajos incluyen las bandas sonoras de Solamente Se Vive Una Vez, La Trampa de Jon Amiel, El Pez Gordo protagonizada por Kevin Spacey y Danny DeVito; Huracán Carter de Norman Jewison, protagonizada por Denzel Washington; Wonder Boys, protagonizada por Michael Douglas y Tobey Maguire; Premonición de Sam Raimi, así como la música de grandes éxitos como El Jurado y El Núcleo.
El trabajo más reciente de Young incluye Ghost Rider, protagonizada por Nicolas Cage, Cuando Menos te lo Esperas, protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton; Spider-Man 2 de Sam Raimi, La Maldición, Miss Agente especial 2: Armada y Fabulosa protagonizada por Sandra Bullock; Beauty Shop; y El Exorcismo de Emily Rose. Próximamente podremos oír su trabajo en Lucky You.
Young también cree en retribuir a la comunidad de la música del cine. El año 2007 marca su décimo año de enseñanza como parte del programa de música para cine en USC.
KEVIN O’ CONNELL (mezclador sonido de re grabación) Ha sido mezclador de sonido desde hace 25 años. Actualmente está trabajando en Sony Studios en el departamento de arte de Cary Grant Theater. Sus créditos incluyen La Fuerza del Cariño, Top Gun, Algunos Hombres Buenos, Armageddon, Pearl Harbor, Spider-Man, Spider-Man 2, Memorias de una Geisha y Apocalypto. Ha sido nominado al Premio de la Academia como Mejor Sonido con un récord de diecinueve veces.
GREG P. RUSSELL (Supervisor de mezcla de sonido) comenzó su carrera en T.T.G. Recording Studios en 1977 como asistente de ingeniero de grabación para televisión y grabación de bandas sonoras. En 1981 se mudó a Evergreen Studios, donde trabajó con artistas como Neil Diamond, Al Stewart, Heart, Ringo Starr y muchos otros. En 1983 cambió de la ingeniería de sonido a mezclador re-grabador en B&B Sound Studios, donde mezcló 55 largometrajes y numerosos espectáculos de televisión, consiguiendo un Emmy y dos nominaciones.
Russell se trasladó entonces a Warner Bros., y en 1989 recibió la primera de sus once nominaciones al premio de la Academia por su trabajo en Black Rain de Ridley Scott. En 1995 se trasladó a Sony Studios, donde durante los últimos 12 años ha estado mezclando en el Cary Grant Theater junto a su compañero Kevin O´Connell. Desde entonces ha sido nominado al Oscar a la Mezcla de Sonido por The Rock, Con Air, Armageddon, La Máscara del Zorro, El Patriota, Pearl Harbor, Spider-Man™, Spider-Man™ 2, Memorias de una Geisha, y este año, Apocalypto.
Spider-Man 3 es su 16º largometraje.
PAUL N. J. OTTOSSON, M.P.S.E. (Editor supervisor de sonido/diseñador de sonido) es un veterano de la industria con unas 100 películas a sus espaldas. Sus películas recientes incluyen Spider-Man 2, por la que fue nominado a un premio de la Academia por Mejores Logros en Edición de Sonido, además de La Maldición, La Maldición 2, Vaya Vacaciones, El Exorcismo de Emily Rose y The Messengers.
Paul nació en Suecia y llegó a Estados Unidos en 1987 para probar suerte como músico. Después de conseguir el éxito en un grupo de rock, Ottosson se dio cuenta de que sus verdaderos intereses estaban en otra parte y empezó a grabar y mezclar álbumes y pequeñas películas.
Ottosson ganó un Emmy en 1998 por el programa de National Geographic Explorer “Rats” y produjo uno de los segmentos de los Premios de la Academia de 2007.
SONY PICTURES IMAGEWORKS INC. Es un estudio de producción de arte digital ganador del Premio de la Academia dedicado a la producción de efectos visuales y animación. Entre los principales miembros del equipo de efectos visuales de Imageworks para Spider-Man 3, están el supervisor de efectos visuales Scott Stokdyk (ganador del Oscar por Spider-Man 2, nominado al Oscar por Spider-Man y Hollow Man), el director de animación Spencer Cook, los supervisores de efectos visuales digitales Ken Hahn y Peter Nofz, los supervisores de gráficos informáticos Grant Anderson, Dave Seager, Francisco DeJesus, Bob Winter y Albert Hastings; el productor senior de efectos visuales Terry Clotiaux y el productor de efectos visuales Josh R. Jaggars.
Sony Pictures Imageworks ha sido reconocida por La Academia de Cine Artes y Ciencias con Oscars por su trabajo en Spider-Man 2 y el cortometraje de animación por CG The Chubbchubbs!, así como con nominaciones por Las Crónicas de Narnia, The Lion, The Witch and the Wardrobe, Spider-Man, Hollow Man, Stuart Little y Starship Troopers.
Imageworks continúa subiendo el nivel en los efectos visuales y en la industria de la animación, convirtiéndose en una fuerza importante que suministra tecnología líder a sus artistas.
“ACADEMY AWARDS” y “OSCAR” son marcas registradas y marcas de servicio para la Academia de Cine Artes y Ciencias.
MARVEL y los personajes de Marvel incluyendo los personajes de Spider-Man, Hombre de Arena y Venom, son todos Marcas Registradas.
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